丛澜的考斯滕上有很多钻石一样的装饰, 奢华靡费，一看就很贵。
《红磨坊》里有一首玛丽莲梦露的歌曲，《钻石是女人最好的朋友》, 女主扮演者在剧中两个小时换了15套衣服, 件件精美华贵，尤其是其中的一条红裙，绝代风华。
属于人们争相模仿的对象, 不论是明星造型走红毯，亦或者花滑的服装筹备。
丛澜考斯滕的灵感也源自影片里原有的衣裙服饰设计，乍一看, 它贵得像是金钱铺就，令人目眩神迷。
里面的康康舞女们本来就身处销金窟，位于沉沦边缘。
音乐响起, 小提琴在诉说着什么。
它的旋律中, 冰刀切割着冰面, 忽快忽慢, 冰痕也从轻到深再到深。
音符的流转就是丛澜滑行的节拍, 她精准地控制着自己的冰刀, 不少一个音符，也绝不会多一个音符的动作。
有一道深深的、重重的冰刀声在场内响彻, tango的节奏快速热烈，旋律抓人。
4Lz盛放于《红磨坊》的tango开始之前。
女单的第一个4Lz，一开始出现在赛场就几乎是完成体了。
它代表着女单跳跃水准的最高，亦是各方面都超出现役运动员水平的惊天一跃。
丛澜让“女单跳不出来四周”、“女单跳不出来标准四周”、“女单跳不出来高飘远超高难度四周”, 成为了补丁越打越多的屁话。
那个时候，不管是花滑四项里的哪一个专业运动员，问一句“你最喜欢的花滑选手是谁”, 80%的人都会说“丛澜”。
新的赛季，又是一年的沉淀，延迟转体与不到30°的pre，配合68cm的高度，让这个4Lz的滞空感强到离谱。
她在飞。
所有人第一反应都是这句话。
延迟转体用在三周跳里就已经很吓人了，视觉效果与当今那些偷鸡摸狗的技术筛子们所呈现的，完全不一样！
很简单的道理，如果在第一圈不快速收紧腿部躯体，那么高远度必须要有一定的空余，才能在之后留出充足的滞空时间来做收紧+余下三圈的动作。
用在4Lz里，远比三周更惊人。
不可以有cheat jump的情形出现，起跳、空中旋转、落冰，任何与跳跃有关的环节，都不能过线。
这不应该只是部分运动员的要求，而是所有人该遵守的。
在丛澜落冰之后，她弯腰向下，一个夏洛特燕式的后滑，待她转体起身，那一刻，有一声偌大的呼喊在世人耳畔响起。
“罗姗娜！”
电影里，这一段探戈不是女主跳的。
舞者是一个衰败的残花，有着枯哑的嗓子，被人窃笑嘲讽，但依旧坚定地走向自己的舞台。
公爵在跟女主描绘他能给她的美好。
蒙太奇的拍摄手法里，电影的画面是群舞，有歌者在大声呼喊着罗姗娜的名字，唱着这曲不是女主的名字，但一字一词都在对女主诉说的歌曲。
因为这首曲子，本就改编自《罗姗娜的午后探戈》，它的主角名字就是罗姗娜。
这里不是《红磨坊》的女主在跳舞，她来赴约，一场充满了禁锢的约会。
音乐声盖过了人声，能听到歌者的吟唱，但不如电影里将他的声音突出那般，丛澜这版侧重的是音乐。
公爵在说话，他说，我给你所有你想要的。
太美好了，听上去。
4T3T行云流水地出现。
爆发的掌声呼喊几欲掀翻了天花板。
这个前景就是女主梦寐以求的。
出名，主角，舞台，脱离了康康舞娘的身份，不再是一个歌伎。
这是一场闪耀的舞会，是盛大璀璨的未来，美好得像是一幅画，画中有着梦想成真的一切。
探戈的舞蹈在乐器的尾音里以肢体展示着魅力，这是力与美的结合，丛澜在冰面起舞。
特征鲜明的舞蹈编排成为赛用曲目时，总是困难的。
因为它对选手的表现力要求很高。
滑行中的手舞足蹈若要能切合音乐，做到动态里的丰富，就要苦练许久，纠正许多细节。
不是随便挥两下手，而是全身的协调，脚下的弧线应该连绵又或者利落，强音时用转三衔接，转折处用勾步变刃弧线。
探戈让女舞者释放迷人魅力，它有着独特的感染力，人们想要她，又无法得到她，只能急切忿忿地看着她在那里。
如果倾倒众生有具象化的画面，也就是如此了。
你与我们合作，你屈服于权威之下，你听从我们的安排。
那么，你就会在这块冰面上，得到这个世界最深厚的偏爱。
旋转是一个梦的递进，那里藏着无边的美好。
然后，姿态变幻间，有什么声音顺着风飞了进来，吹散了那迷人眼睛的雾气。
歌者在吟唱，他说，你不要躲在夜里，你不要在那个“套子”里。
男主在忍受，在愤怒，在挣扎，在祈求。
公爵是谁？
正在诱惑人的是谁？
那是深渊里的恶魔，是拉着人堕落至底层的黑暗，裹着**的红布，染着擦都擦不干净的血污。
以利诱之，那繁复昂贵的钻石项链戴到了女主的脖颈间。
冰冷，沉重，束缚，像是镣铐和枷锁。
你会有数不尽的WR，你会有一次又一次的，你会真正得到国际赛场认可的满分，你会有畅通无阻的宽阔大路，你会被无数人保驾护航。
而你要付出的，只是一点利益，一点自尊，一点自由。
如果我不同意呢？如果我要远离呢？
丛澜在3F挣出的间隙里，试探性地，沉默着稍稍远离。
你不同意成为我的情人，那么你就一无所有。
你爱的人，那个男人，他也会死去。
我会让他死去。
你不同意成为我们的傀儡，那么你就是一块绊脚石，是碍事的家伙，站在我们的对立面，将会承受越来越多的压力与攻击。
你爱的冰面，这个赛场，它会成为你的棺椁。
你起不来，你会被冰封在这里，再也无法享受你的荣耀。
以威势恐吓之，顺我者昌逆我者亡，糖果的旁边摆放着的永远是刀枪棍棒。
公爵给女主的是爱吗？
ISU给某个选手的是爱吗？
不是的。
是控制欲，占有欲，是出于自私的行为，看重的是自己而非他人，用高高在上的权势去达成自己的目的，不计代价，不在乎方式方法。
那放在眼前唾手可及的糖果外衣，是裹着致命毒药的危险。
女主赴约是为了男主，她不愿意伤其性命，尽管两人的结识是阴差阳错，后者的出现打乱了她想要出名的计划。
身为红磨坊的领舞，一个被场地老板欺压的康康舞娘，她出身卑微，生活清贫，为了生存物化自己，因恐惧与生俱来的贫穷，她迫切地想要改变现状。
她伪装自己，她借用男主对自己的表白，把同样的话说给了公爵，让后者对她产生了兴趣。
她是一颗钻石，闪闪发光，人们倾慕她的美丽容颜，扑倒在她暧昧迷离的神秘之下。
她依附于权贵，自我抛弃，尽管知道自己已经沦为了金钱游戏的棋子，却也只能根据他人喜好，伪装成别人热爱追捧的模样。
当她的自由人格进一步丧失，表演面具牢牢地抓在她的脸上，到时，人就成为了物品，美好的幻想也会如泡沫一般寂灭消散。
这哪里是美好未来？
这分明是悲剧中最惨的走向。
那会是空荡荡的行尸走肉，没有心，没有爱，没有梦想。
男主一声声呼喊，让女主醒来。
他在隐忍中爆发，怒吼着，声音穿破了墙壁，在黑暗里是一道最亮的光芒。
他是追求浪漫的钢琴诗人，落魄迷茫，颓废无助。与女主不同的是，他出身中产，是个理想主义者。
哪怕到了现今的境地，他的心中依然有着理想的净地，不为外物侵染，不被世俗污染。
他能体会到女主内心的孤苦，对她的痛楚感同身受，愿意去了解她帮助她，他将女主视为人，而不是公爵那般以其为物。
一个舞女，需要自尊自由与梦想吗？
一个舞女，需要追求真理与精神富足吗？
男女主的挣扎，就是理想主义者与现实主义者的碰撞。
歌者与男主的声音齐齐高呼，高·潮不部分所有人都在呐喊，那一声声的震撼直触灵魂，呼吸停止，心神紧张。
即将被侵犯的女主砸晕了公爵。
3Lz完美落冰，果决的冰痕是幡然醒悟的闪电。
高亢的音乐戛然而止，换作了女主的吟唱，那是紧跟着《El Tango De Roxanne》而来的《e What May》，承接着3Lz与这个转变的，是一个仰面向上的大一字。
它柔韧，漫长，随性。
自由。
e what may，I will love you till my dying day.
轻柔的女声吟唱，与前一秒的高昂怒吼形成了鲜明的对比，探戈舞蹈也收敛在了这个大一字中，她温和地回应着，风霜侵袭，我也将爱你至死不渝。
衔接在这后半句中的接续步，在寂静无声的暴风骤雨里，肆意野蛮地生长。
女声转而吟唱第三首歌。
导演改编自皇后乐队，丛澜改编自导演。
《The Show Must Go On》，女主的版本与原唱乐队差别很大，感情却同样丰沛。
我要离开这里，离开公爵，离开红磨坊。
他爱我，可我快要死了。
她在唱，他在唱，他们在唱。
细听，丛澜也在唱。
又是直接而来的高·潮，伴随着咏叹调，古典摇滚乐的抗争精神在层层递进的旋律强音里不断被加强。
接续步奔腾，3Lo蹁跹而起，3A3T流畅转折，3A 1Eu 3S的落冰如俯冲的大雁，凶狠、猛烈。
这歌是乐队主唱的绝唱，对于《红磨坊》的女主来说，她也身患不治之症，倒在一场演出的幕布之后。
女主原要用表演来拒绝男主，她快要死了，她说她不爱他。
可是她又在最后的舞台上，见到了那个要与自己搭戏的男主。
他在唱歌。
一个理想主义者，在阐述他对她的爱。
丛澜展开了她的燕式巡场，她用舒展的双臂向这块冰面阐述她对它的爱。
我无比地热爱着你，我愿意触碰你的心，维护你最珍贵的柔软，我不想沉浸在当下的拜金享乐中，我不乐于为了利益倾轧去表演那一层又一层的虚假。
男主无法与腐朽的贵族阶级对抗，他最终得到了女主的真心反馈，后者不再隐藏自己的爱意，但这段互诉衷肠后，余下的只是一场悲剧。
台前是观众们热情的赞美，台后是抱着女主嚎啕的男主。
理想与现实的冲撞，注定会悲剧吗？
可是取悦谄媚上层阶级，只会越陷越深，苦不堪言。最终的结果不过是互相愚弄罢了。
一曲《红磨坊》，唤起的是对人生理想的清醒与坚持。
“我爱的是这块冰，自始至终。”
丛澜不是《红磨坊》的女主，也不是男主，她只是借着两个角色叙事，她在演这段凄美爱情，也在演两个人的人生态度。
“因为太爱了，所以就不想让其他人侮辱它。”
她胸腔起伏着，倒在了冰上，等待了几秒后才扶着肩膀自冰面站了起来，面朝着裁判席。
太累了，丛澜无意识地想着。
疲惫酸痛充斥了她的身体，窒息感在刚才来临，她无法进行呼吸。
丛澜优雅致谢观众，她望向观众席，再看向对面的裁判。
同时也是在反问裁判，我刚才骂了你们四分钟，你们看清楚了吗？
密集如连绵大雨的玩偶拥挤落于冰面，一个个分明没有生命，围绕着丛澜的时候，却仿佛正站在她的背后、身边，在为她撑腰。
有裁判在丛澜的注视下打了一个冷颤。
他不知道为什么，只是摸了摸骤起的鸡皮疙瘩，没来由地感到心慌。
分数还要怎么打呢？
丛澜的时候，谁能赢她？
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褚晓彤想要说些什么，但是，在丛澜开始燕巡的时候，全场的观众就如海浪一样站了起来，他们挥舞着手臂，契合着节拍，为这场自由滑鼓掌。
她的直播间里，已经插不下话了。
节目没有结束，现场的人已经被感染到全体起立，这在花滑赛场上是很难得的一幕。
也是对选手的认可，绝大多数人穷其一生的比赛都没有一次。
丛澜不止一次。
褚晓彤在现场稍稍安静一些的时候，看着里面的技术回放，出声说道：“我不清楚大家看完这个自由滑，是什么感受。我看过训练场上的，与现在完全不一样。”
丛澜是一个现场发挥型选手，比赛场面越大，她的发挥越好越稳。
最初那会儿，op和六练失误，但比赛的时候就不怎么有问题。
他们都夸丛澜是大心脏，有比赛运。
非常多的人在不同的场合问过丛澜的教练于谨，想知道她到底是怎么练成这样的。
特别是《风暴》和《荣耀》屠杀整个赛季的WR时，全世界的教练都不解至极，为什么有人能在赛场上表现得这样好。
要知道，丛澜这些赛场发挥，对其余运动员来讲只要有那么一次，就够吹一辈子了。
但就连于谨都不清楚。
他说，自己在训练场上见到的丛澜，与比赛时的差别也很大，大到每次赛后复盘他都拍着大腿纳闷，孩子究竟是怎么比出来的。
褚晓彤：“赛场是一个让我又爱又恨的地方，我这辈子最满意的一个节目，就是平昌冬奥的《我用所有报答爱》。”
她说：“训练和比赛，总是后者能表达出更多东西。也许是因为紧张，肾上腺素帮助我们开发了潜力，达到了我们日常无法抵达的高度。但说实话，我一直以为，丛澜在训练那会儿，就已经完整表达了她想表达的。”
是上万观众的影响？
还是前几天的遭遇？
或者昨日的打分？
经历这种东西，多一秒少一秒的，都可能有着翻天覆地的不同，也就是这些，让一个人始终处在变化中。
故而，SA上的《红磨坊》，是一场与之前任何时刻都不同的演绎。
褚晓彤想说增一分则浓，减一分则淡，话到嘴边却说不出来。
【我原来以为只是一场，看惯了的爱情故事，但好像不是的】
【语文老师总结的读后感格式可以上了】
【澜神不愧是澜神，我大气都不敢喘一个】
【怎么办啊，我感觉isu被指着鼻子骂了四分钟呢】
【张力十足这个评价确实是精准的，但不是性张力，是女神降临普度众生的张力】
【应该是审判张力】
【ok，这个fs就叫小审判了】
它确实是展现了女性美的探戈舞曲，魅力、爱情、危险，要什么有什么。
可就连路人都能看出来，不单单只有这些。
节目内核要怎么表现呢？丛澜用《红磨坊》好好地给运动员们上了一课。
国内守着直播的郝静柏等人，此时捂着脸张大了嘴，已经没有什么反应了，个个都是呆滞的。
娜塔莉莉莉娅等人几乎也是这样，或在家里，或在冰场，看完丛澜的比赛后久久不能释怀。
索菲娅·古谢娃沉默地抱着她的手机，看着屏幕里的画面，她满脑子都是后悔，悔得恨不能越过时间回到过去，打醒那个躁动的自己。
·
KC区，于谨正在夸丛澜，听见她嘟囔了一句肩膀疼死了。
她张着嘴呼吸，剧烈的消耗过后，身体情况很不乐观。
感冒对她的呼吸和体力产生了大幅度的影响，自由滑能顺下来全靠毅力。
她后半程连调整呼吸都没跟上。
于谨赶紧让她补充水分，又冲着KC区域外站着的队医比划了两下，示意一会儿看看丛澜。
丛澜眼前直冒星星，连人都看不太清，眼框泛红，头都是晕的。
要不是于谨扶着她来的KC区，丛澜怕是现在还扶着挡板站在围栏那里。
于谨：“好点了吗？”
丛澜：“不是很好。”
她声音哑得于谨都听不清，干咳清了三次嗓子，重复后的话才被于谨听清楚。
于谨：“你这个痰卡的啊……”
丛澜纠正他：“仙女是没有痰的。”
于谨：“……”
丛澜看着他：“Kiss&Cry会收音，你不要败坏我的形象。”
音是会被这边的摄像机给收掉的，但会不会放出去就不一定了。
好在来拍的人不晓得两人的中文在聊什么，摄像师一脸严肃，仔细一看，其中一人的眼睛里还有着深深的崇拜。
八成也是个喜欢丛澜的冰迷。
出分速度只能说是不快不慢，正常的那种。
就是吧，有点尴尬的是，自由滑明明比短节目多了五个技术动作要复核，可它的出分时间反而比昨天丛澜的短节目短。
若丛澜昨天失误过多，还有情可原。
偏偏不是。
都是，都是神仙发挥，裁判组还没换人，出分速度倒是可以说上一句，真的是飞快呢！
连在现场解说的官方直播，孙娅然都在调侃这个事情。
弹幕里一顿哈哈哈，还说不要掀ISU的底裤，不然什么都没了。
广播里念着出分，英语慢悠悠的，丛澜现在没什么脑子不想听，就去看屏幕了。
自由滑分数185.05，其中T分108.65，P分76.4。
目前是PB以及WR。
加上短节目的分数之后，丛澜SA分站总分一共是273.75，依旧是新规则下的WR，她个人的PB，当前排名第一。
至此，女单赛事结束。
总排名丛澜第一，桑莹第二，尤朵拉·汉森第三，丹尾千佳遗憾第四。
SA分站赛全部项目比完，分数排名在稍后的会议中将再次复核，一般不会有差别，除非有人的兴奋剂检测出现问题。
毕竟ISU主打的就是，哪怕我打分错了，我也不改。
漫天欢呼中，于谨和丛澜起身。
他问道：“一会儿的采访要不要推迟？”
丛澜摇头：“不用，我没什么问题。”
于谨：“别强撑着。”
丛澜：“晓得的！”
先不论打分的标准和其中的小九九，单就这场比赛来说，丛澜的分数还是很漂亮的。
等会儿就是冰舞和女单的领奖仪式，她要先回后台然后再出来。
中间有一段时间要等待。
先在帘子后面找队医稍微看了看，丛澜差不多已经缓过来了，就是说话还瓮声瓮气的。
之后才去混采区跟那群嗷嗷待哺的媒体们聊了几句，没回答几个问题就离开了，一群人不是很乐意，又无可奈何，只能蹲赛后的前三名新闻发布会。
趁着这会儿，丛澜去与央视来的媒体进行了一个几分钟的一对一短采。
时间虽然不长，但她一向采访迅速，回答问题清晰有理，有着独一份的深厚，十分钟就足够写出一篇长报道了。
这一场赛后最快的独家，探讨的重点是丛澜为什么要选择《红磨坊》，以及她的曲目与编舞有什么含义。
很多时候就是这样的，大家可以在丛澜的表演中看明白她的意图，但还是要问一下，让她对问题进行回答。
一方面是防止观看者的过度解读，一方面是给丛澜一个表述的机会。
她是被剖析的对象，有着最权威的发言权利，任何人都不能替代和剥夺。
丛澜：“我还是先介绍一下《红磨坊》的剧情梗概吧？女主角萨汀，她是一个……”
口齿清晰地简单说明了这个故事的走向，三个角色，以及其中的关键配角，然后丛澜顺畅地与记者进行问答。
“这个电影对于《红磨坊》的艺术创作，是有着难以磨灭的影响的。”丛澜说道，“我很喜欢这个电影所传递出来的价值观，或者说，我喜欢它在艺术创作与革新方面所做的尝试。”
由于是歌舞片，音乐舞蹈非常的重要，电影原声带更是导演兼制作人耗费了极大功夫去研究创作的。
丛澜：“《红磨坊》的故事很老套，甚至可以说是老掉牙。但它在这样的基础上，用多元化的各种元素，比如舞蹈里的康康舞、探戈、现代舞；比如曲风，像是古典、交响乐、电子、摇滚；比如画面，色彩的碰撞，蓝与红的隐喻。它的很多东西，都与剧情和演员契合，来推动故事情节。”
十几首音乐都是再创作，丛澜佩服的就是，借用经典音乐和老歌来实现自己的需求，里面的音乐很多都是对两三首歌的混合创作，但偏偏混合得格外恰当。
歌曲一经发出，还能上各大音乐榜单的前三。
改编本来就困难，在有主题的情形下对几十首歌曲进行再创作，难度就更升级了。
这是一个挑战，精益求精的挑战。
丛澜：“变化多端的音乐，加强了电影的特色质感。我也从中看到了导演在再创作上的努力，它也为歌舞片指引了一个新的创作方向，与途径。”
记者：“你很看重这一点。”
丛澜认可了这个说法：“非常。”
收录了已有歌曲，却还能做到与故事情节完全相关，这不管放在哪个行业，都是值得钦佩的。
丛澜喜欢这个效果，也喜欢这样认真做事的人。
“第一支歌曲，开场的音乐是化用了《音乐之声》，包括后面的许多音乐。花样滑冰就是一个永远不会缺少对前辈、对古典乐、对音乐剧等等，这些艺术的致敬。而《红磨坊》也是在对古典歌舞片致敬，同时它有着现代观众所喜爱的新时代元素，它不缺真善美，但表达方式上转为了讽刺、戏谑，它把观看者拉入了表演者里，看着他们沉溺、挣扎、亲身体验。”
致敬的同时充满了创新，结合现代观众的喜好去满足市场的需求，这也是花滑选手要学习的地方。
丛澜：“电影的主旨困境，套用在花滑上也很合适。我们现在处于一个转折的迷茫期，不管是新规则的尝试，还是节目内容与竞技技术的平衡，到了最后还是表演者的自我表达与整个规则、环境的彼此调和。”
记者：“是运动员自己的抉择？”
丛澜：“是被裹挟着的，运动员所面临的困境。”
记者：“具体指的是什么？”
丛澜：“训练，伤病，打分，成绩排名，自我坚持，观众审美，裁判偏好。但归根结底，是个体的自我表达与自我价值的探索。”
记者：“你想呼吁一些什么，是吗？”
丛澜：“我没有侧重在爱情方面，女主角萨汀她不是一个单纯的拜金主义者，她迷失在了生活里，渴望着表演，理想与现实的冲击让她不断地退让，而这是我们当前所面临的困境之一。”
技术难度的抉择，裁判打分的不公，刻意追求比赛的迷失。
丛澜：“我们现在缺理想主义者，花滑的理想主义者。”
记者：“你觉得现在的人很躁动。”
丛澜：“我听到过很多对我的指责，他们说我挑起来了技术难度，让花滑朝着不良的方向快速发展。我对这样的问题也回答了许多次，我不奢求说服他们，但我想对一些愿意听我讲话的人，运动员、冰迷、或者其他人，花样滑冰是竞技运动，也是艺术创作，这两个方面不是放在这里，让人做取舍的，是要同时兼容的。”
它对运动员的要求就是很苛刻，既要又要，所以从业者需要在保佑技术的同时，完成艺术创作，达到艺术高度，让观众享有技术与艺术的双重体验。
丛澜：“成绩是什么？是我们的追求，不管是为了名还是利，终归是对个人价值的实现。”
有人在这里放弃了自由，屈服在冰协和ISU之下。典型者就是星野晴奈、天草梨绘、佐藤俊夫等等，他们受益于一定程度的偏待，又在面临着更优势国籍和JSF利益交换时被无情地打压。
还有Morton He，他在享受着ISU给出的超高待遇时，也曾经在与白男竞技时，被歧视、收回待遇，转而为后者让路。
还有娜塔莉，还有很多人，她们一开始是被捧在手心里的人，后来这个手心装了别人，于是她们就被抛弃了。
但花滑不是一个可以回到最初的运动，迷失之下，技术的隐患一旦埋下，就可能再也消除不了了。
丛澜：“我很高兴看到大家对竞技难度的追求，可我想倡导，请对人生与理想保持清醒，追逐人生价值的同时，不要忘记方向，不要迷失自己。”
她这样做了，所以她敢这样说。
由于时间不太够，记者余下的问题只能等待之后的新闻发布会，或者再单独与领队约丛澜的时间。
目前的这些记录，已经够她去发一篇文章了。
·
冰天雪地论坛。
《#澜神不愧是澜神#感觉新规则清空了世界纪录，又给了澜神刷wr的机会呢》
LZ：想想还有点小激动呢，这两场比赛看得我真是热血沸腾！
1L：在等颁奖，看冰舞组合在候场，妈的好爽啊！
2L：冰舞！我们QH！
3L：sa你真的是福地，qh加油啊京张家门口等着看你们上台子！
4L：楼上你有点太会做梦了……
5L：可以的吧，团赛肯定没问题
6L：其他三个项目拖航母，那确实行
……
213L：笑死了，女单前三名真的是最后一人与前面两个格格不入
214L：尤朵拉，你站在那里难道不会羞愧吗
215L：她不会，她笑得可高兴了
216L：没脸没皮是这样的，可惜了我丹尾妹子，呜呜呜我好喜欢她，她好认真
217L：尴尬了hhh这合影，我愿意称之为《冠亚军和一只五大湖水货》
218L：我这替人尴尬的毛病又犯了
……
372L：雾草澜神新单采，我看fs的时候就觉得她一直在骂对面的裁判席，你们还说是我的错觉，澜神才不会这样，你瞅瞅，这个采访，翻译过来不就是“isu你们有病吧现在的运动员你们还能不能行了求求了可别找死了”吗
373L：你这个翻译还挺信达雅
374L：哎哟喂我的澜澜啊，怎么操碎了心啊，isu作死就让他们去，其他运动员不要命不要职业生涯那就随便啊，你不要耗费精力了我看你脸色那么苍白，我都心疼
375L：她好爱这个项目，我真的要哭死了，她还这么情真意切地劝告大家，我的天啊！！！
376L：可是我本来打算如果蓝莓退役不比了我就不追花滑的，这搞得我就很揪心，她好爱，我不行了
377L：原来我是毒唯，LL是团粉
378L：你们最好不要笑死我，什么玩意儿啊毒唯团粉都来了hhhhh
379L：我真的好爱这一场《红磨坊》，我就说澜澜的演绎就是与众不同，她的出发点与落脚点从《风暴》不断精进了以后，就不再局限于己身、冰面，而是大爱。我知道我这样形容很多人会觉得不至于，但我就是这样的感受。等有时间了我要拆采访来写小论文！
论坛里有很多人在实时追新，单采的文章发出来之后，就有不少人看见了。
有人在看完自由滑以后说感受很不一样，又不确定丛澜是不是真的要表达这种东西，就有些不上不下的。
但看完采访，她们就明白了，没有感受错。
每个人都有发现美的眼睛，哪怕是迟钝不了解花滑的人，也可以在丛澜的比赛中看到她的表述，或许浅显，但总有那么一些东西会被传递出来。
正是这么一点小小的，足以让无意间看到花滑的人停留，就是丛澜会得到那么多冰迷的喜爱的原因。
她用尽全力，想纠正被带偏的方向。
这是一点微弱的力量，可能是蚍蜉撼树，因为花样滑冰的最终解释权在蛮横的ISU手里。
但没关系，萤火之光一旦聚集，也可照亮一方天地。
后台中，脖子里挂着金牌的丛澜正接过一个又一个东西在签名，还会停下手中动作与他们合影。
丹尾千佳小心翼翼地把刚照好的拍立得拿出来，第二次去找丛澜，麻烦她在这个上面签名。
“已经好啦？”丛澜歪头看看，“拍得真好！”
丹尾千佳像是被教练夸了一般，露出带着兴奋与一丝惶恐的笑，看着丛澜一笔一划地给她签名。
“北京见。”丛澜还给她时这样说道。
丹尾千佳小声地回应：“北京见！”
其实稍后可以在gala上见面的，只不过，这一声招呼，让丹尾千佳确认了，丛澜知道她会去北京特训。
她很期待，也许那将会是一个新阶段的展开。 com
