“孟导,您觉得现在的艺人们,应该具备那些方面的条件呢?”
孟轻舟看着对面不知是哪家媒体的记者,心里有些无语,问的是啥破问题;
本想拔腿走人,但又想到今天是热芭和古丽娜选角的日子,只能忍着继续接受采访;
明星艺人的概念包括了偶像、演员、歌手、主持人、综艺艺人等活跃在娱乐圈台前的职业吧;
第一个艺徳应该是专业能力;偶像就好好造梦,演员好好演戏,做一行就要对最基础的专业能理负责任,没有专业能力哪怕你是个圣人,都是不合格的;
第二个艺徳是法律,法律是最底限的要求了,作为公民都应该遵守的最基础原则;
第三个艺徳是公序良俗,这个基本见仁见智了,道德准绳对不同的人理解要求不一样,所以很难量化的东西可能无法作为规则来判断。
做明星首先人设要好,还要保持着一直很好,还要多参加并带领参加公益,不能有任何负面新闻,要像一个精神领袖一样的活着,坚决不能任性的做自己,不能透露出任何一点点人性的弱点。
但艺人不同与明星,艺人需要跟观众产生距离,保护好个人隐私,不要过多的透露自己生活个性。艺德需要演戏的演的好,像,有自己的思考,有基础有沉淀,产出高质量艺术作品。做歌的要会写歌,别抄袭,别过多借鉴,别用公式,要有自己的情感表达在歌里。跳舞的要有些成绩,不要求各个变黄豆豆变金星杨丽萍,但至少有代表作,不要天天扭个腰跳个kpop就当作会跳舞了。
可以学历低,不能人品底,人品不达标的不配当艺人,艺人对于现在,和过去的社会底层的戏子意义不一样了,他们是青少年的偶像,处于社会顶层,一言一行备受关注,如果道德败坏,让青少年有样学样,影响太大,父母教坏的只是自家的几个孩子,他们的影响的是数千少年。
换一句话说,有多少付出就有多少回报,普通工人还需要通过工作能力证明对社会的价值,否则老了连基本保障都没有,而明星可以获得巨额薪酬,那就要有配得上这个价值的地方。
孟轻舟是真的很不理解那些追星族把艺人当神供着;
凭什么啊!
“小娜,你看大叔,我敢肯定他心里在骂人了。”丫头身着一件紫红色旗袍,远远看去,真像一只小蝴蝶飞过一样,既美丽称身,又色彩柔和;
化着精致的妆容,一身经典的黑白长裙,一颦一笑间自然流露风情,漂亮的双眸望着不远处的老孟,小娜脸上满是笑意;
“还不去救人,一会过来又要怪我们了!”小娜推了热芭一把,她和老孟的关系,一直都掩饰的很好,除了前些年为了宣传《同桌的你》故意闹了一回绯闻,几乎没看到其他什么他俩的新闻;
孟轻舟也没耽搁多久,毕竟今儿是《庆余年》的试镜,他不可能抢了小迪的风头;
“准备的怎么样了?一会名叔也要过来,可别丢我的人啊,对了,热芭,导演是谁?”
“白雪啊,还能是谁,公司里也就她还闲着,虽然是网剧,去外面找导演我也不放心。”
老孟给两小美女竖起了大拇指,一位电影导演活生生的被你们忽悠的来拍网剧了,了不起!
正好白雪从会议室里出来,看到孟轻舟来了,打了声招呼,又回去埋头看演员资料去了;
其实早在剧本阶段,选角就已经开始了,每个角色,在小娜、热芭的脑子里都有一个对应的演员形象作为参照,或者,导演、制片方提供几个有可能的演员给到编剧,会对编剧在剧本写作的阶段,和大家对最终的人物想象更贴近。
毕竟,演员的选择受制于很多客观的因素,而每个演员都有自己独特的气质,即便是饰演同一个角色,也是千姿百态的。
有的项目,还会因为最初的角色和最终的演员无法很好的匹配,而按照演员修改调整剧本,作为导演,在现场根据演员当时的状态及时做出调整,也是很重要的一个能力,因为最终观众不会管你中间发生了什么,他们只有一个简单粗暴的要求:好看,得想办法让观众接受并信服这个角色。
试镜,一般会是选角导演筛选演员时的一个资料储备,其实是对基本演技的一个考核。有的时候一个性格内向的乖乖女,普通见面可能没有办法感受到她饰演冷血杀手的感觉。但如果导演足够了解一个演员的话,也不完全依赖于这个步骤;
“热芭,男女主角你想好定谁了吗?”
三人此时回了老孟办公室,丫头坐在老孟大腿上,正在看他桌上的一份剧本,小娜则是在轻舟身后给他按摩脖子;
“女主想好了,就李瀙吧,不过男主还没想好,李一峰自己不想演,乔大哥年纪又大了,总不能让大头演吧,他也不像一位大少爷呀!”
小娜抿嘴笑了笑,身子前倾,靠在老孟肩头:“你觉得谁合适?”
老孟摇摇头,原时空他都没看过这部电视剧,只是在新闻上陆陆续续的了解了一些,这会就更不可能指手画脚了;
“让白雪拿主意吧!”
有一点孟轻舟始终没搞明白,为什么在原时空,不少人都会说《庆余年》是改编最成功的的一部网络小说;
其实对于网络小说ip来说,任何一部成功改编的作品都是里程碑。
不是因为里程碑不值钱,而是因为我们对于ip改编的根基太浅,所以每一部作品都有其被分析,借鉴的价值。
如果说网络小说ip改编一扇大门,前两年国内甚至连这道门都没有入进去。
从2017年之后,资本热度渐渐有所消退,一些评论和口碑的批评,这才终于开始反思。
网络小说改编电视剧,这是两个大类之间的结合,也是载体之间的转换。
哪怕截止到现在为止,依旧只能说是刚摸到了点门框。
这其中就包括,长达几百万字的超长篇小说,如何精炼,如何调整,才能够让电视剧观众喜欢,也能让原著粉丝满意,同时体现出我们买下这个作品版权的价值。
演员如何选角,是流量价值更大,还是演技更为重要。
剧本如何编排,是大刀阔斧的调整,还是尽量保持原汁原味更适合。
题材如何确定,是古装类历史武侠风格适合改编,还是都市现实题材更受欢迎。目前来说,顶多算是总结除了一点点的门道,还没有真正形成以ip为核心的整体工业化体系,以及即受欢迎,又能赚钱的改变模式。
总的来说,就是摸着石头过河,出来一部,总结总结,学会一点,然后再去拍下一部。
为什么有的改编能够热播到现象级,但却口碑崩盘,而有的改编能够创造高口碑,也能带来不错的收入。
此外,网文的核心卖点是什么,能否将这种卖点在影视剧方面表现出来,呈现给观众。
所以从这个意义上来说,任何一部热门ip改编剧,都是一部教材。
一个产业从草创到成熟,起码需要经历:
摸索路径→试探市场反应→总结经验→冷静反思→推陈出新→建立模式→验证方案→摸索出自己的道路→百花齐放,这样一个过程。
目前对于网文ip的改编,顶多算是‘冷静反思’这个阶段。
至于《庆余年》本身,他个人的看法是,剧本的质量不错,演员阵容还没确定的情况下,本质上还算不上推陈出新。
因为其本身并没有打破以前那些热播剧的形式,也没有在选材方面做出突破,同时也没有给出一套崭新的制作模式。
只是在经过了冷静总结之后,摸索到了一些切实可行的路子。
比较客观的评价因该是,总结经验及冷静反思之后,现阶段改编影视剧的集大成之作。
毕竟是两位小美女第一次折腾,孟轻舟也是尽可能的回忆关于《庆余年》的消息,这部剧有不少亮点,比如在流量与演技之间的平衡。
比之此前一味的依靠明星效应来提升流量,这部剧中更多的老戏骨担任主要角色,无疑是要前进了一大步的,也构成了该剧的一个核心的看点。
对于内容改编上,必要的取舍与精炼,将原著三百多万字的篇幅在压缩的同时,能够相对比较精确的将看点与剧情还原到屏幕上。
既能保证原著粉丝比较满意,也能保证新观众的接受程度,不至于没看过原著就一头雾水。
其实仔细品一品,大致就能够知道,这都是在针对之前一些改编剧所暴露出来的问题,所作出的一些调整和取舍。
如果将其与同为猫腻所创作的《择天记》相比,就能看出这部剧的进步程度是非常大的。
说起来,其实可以将猫尼改编的三部作品作为一个标杆,即《择天记》为试探市场反应之作,《将夜》为初步总结经验之作,《庆余年》为冷静反思之作。
三部作品刚好都卡在时间点上,而且出于同一位作者之手,风格相近,可以作为最好比较对象。
《庆余年》的前期准备、包括这次试镜所邀请的演员,基本上告诉了有志于在网剧方面有所作为的影视公司,如何在流量与演员之间做出取舍,剧情改编在契合原著还是大刀阔斧之间的取舍,这样的几个比较有突出性的问题,而且做得还都很不错。
而原版另一个值得关注的点就是趣味性,每一本大热的网文其本身就含有自身独一无二的趣味性。
或幽默,或爆笑,或诡异,或热血,或阴森,或温情,或踏实,或机敏。
将这些属于作品本身的趣味性,在影视剧中同样展现出来,使其同样具备有趣的看点,这是ip改编前期没做好,甚至还会经常出现一些让人觉得很尴尬的点。
《庆余年》中也给出了自己的解决方式,可以为后来者品鉴。
当然,这方面就不会只有一个标准答案了,或多或少具体怎么做,就是制作者本身的能力体现,不会被放到具体改编模式之中去了。
但说到里程碑,大家都知道,这东西往往是用来形容重大历史性突破时候用的词汇。
所以孟轻舟的看法是ip改编前中期阶段的里程碑作品,起码要等到摸索出自己的成熟道路之后,才会出现,目前而言,真的有些为时尚早。
要知道不管是企鹅的泛娱乐战略也好,还是影视圈里的ip热也好,目标都是奔着探索出一条成熟的工业化影视道路去的,要走的路还有很长,甚至说是才刚刚开始也不为过。
如果类似庆余年这样的模式能够逐渐优化,并且稳定下来,那么在这个战略方向上就真正算是‘入门’了。
但解决了初期遇到的问题和困境之后,其实还有更多的问题有待解决,角色问题,剧本改编问题,趣味性问题,受众群问题,卖点问题,营销公关问题,等等等等……
这些都还远远不是极限,远远不是全部。
需要更多类型作品去市场上实践,试验,验证,以及更多观众与制作者的批评和分析。
放过已经软乎乎的某娜,三人收拾一番后,去了会议室,该来的人也差不多了;
陈道名当然不是来试镜的了,他是试镜的老师之一,至于出演庆帝的事,他和孟轻舟早就谈好了;
帝王之气,国内的话也就陈道名的帝王有那感觉,他什么都不用做,一个眼神就能做到让人不寒而栗,热芭在知道庆帝这个角色大叔指定让陈道明演的时候,整个晚上精神都有些恍惚;
原著中,庆帝除了是一位帝王,还是隐藏的大宗师,善于权谋善于隐忍,剧中庆帝出场多打扮随意,不修边幅头发也凌乱;
陈道名出演这么一位角色,他能答应吗?
陈道名接戏不是很排斥商业片,他尽管不喜欢张一谋的英雄,但钱给到位了、面子给到位了、他看着角色差不多了,也会去;
帝王的角色,他是常客,但是在表演上肯定会和之前有所区分,庆帝这一角色,本身的复杂也是吸引他的原因之一;
他在客串出演《我的前半生》时,据马一丽说,没有他的戏份,也会在一旁观察别的演员的表演方法;他说,我们这一代的表演是属于有年代痕迹的,也需要向你们年轻演员学习。
听听,至少人家会说话不是!