最初几秒钟, 所有人的大脑里都是一片空白。
双方歌迷们是最先反应过来的。
这种现场爆发力，堪比六万人演唱会那般震撼, 老炮们发出了一声声兴奋的嚎叫。
容修余光里看到, 乐队男人们都大汗淋漓，衣襟大敞，袒胸露怀。
只有容修一人两颗扣子还系得好好的。
舞台天幕掀开一半, 头顶就是冬夜的星空，即使被镁光灯烤着, 也才不到10℃的温度。
容修还记得，顾劲臣在直升机上叮嘱他们多次, 肚子别受凉了。
结果全都当耳旁风了啊。
兄弟们全都假装没看到队长给出的眼神，家里只有老大要听老婆话吧？
尤其是向小宠，衬衫直接脱掉了, 光着膀子打鼓，头发都汗湿了, 手臂小肌肉格外明显。
这破孩子和他二叔学坏了，不作妖就不兴奋。
崽崽高举鼓棒指向夜空, 势不可挡地扫出一连串机关枪声响。
鼓声密集，充满节奏感，双踩轰炸出超强节奏！
沈起幻手指捏着拨片，电吉他尖啸出强劲的音色！
钢琴序奏之后，作品猛然间震撼起来，与沉重压抑的开篇形成强烈对比！
最突出的还是崽崽的架子鼓。
“架子鼓之王”蓝色装甲战车下方，一团浅金色的光芒从地屏亮起，犹如从地底绽开的金色焰火。
全场观众都被一连串的鼓声震撼到了。
只见DK年轻的鼓手在光团笼罩之中，双手挥出了幻影，双踩犹如机枪扫射！
底鼓发出轰轰声, 钝重，充满颗粒感，透过拾音设备无限放大，震得人心跳都快停止了。
两支乐队的电吉他与贝斯也猛烈地加入。
双舞台灯光倏地散开，点亮整个场馆，犹如蓝色与紫色的火焰，熊熊燃烧。
这一刻，iVocal直播镜头的舞台大特写，让屏幕前的观众们反而更有优势，满满的福利啊——
直播间，弹幕飞快，大家戴着耳机，音色无比清晰，无比震撼，听觉体验丝毫不逊于现场！
【啊啊啊啊来了！DK的死亡双踩啊！】
【卧槽我的心脏，熬夜中猛然坐起，精神抖擞啊啊啊！】
【看这小崽子打鼓，我都不好意思说自己也是鼓手……】
摇滚老炮们都注意到，双乐队合作时，虽然乐器分配看似平均，但作为“乐队骨架”的主节奏架子鼓却是由崽崽担当。
N.E鼓手则负责细碎的装饰，诸如：架子鼓上增设的牛铃、木鱼、沙槌、三角铁、音树等，偶尔打鼓与贝斯卡重拍，以减轻崽崽的压力。
如此一来，崽崽解放出来，就可以尽情地玩耍啦，偶尔以对话或对位的形式与N.E鼓手配合。
双鼓之间的融合互补，增强了现场的鼓音声场，让歌曲的气势、音色、律动感更强。
其实，国际上不少巨星乐队配有双鼓手，一位主节奏，一位电子鼓，比如英国乐队Rialto，就是一支双鼓配备的六人乐队。
双鼓能大大减轻大型演唱会上鼓手连续三四小时体力消耗的压力。
特别适合崽崽这种疯起来不要命的小狼崽子风格。
在大型演出上，打鼓就像跑马拉松，刚开始就作妖疯跑可还行？
不过，在容修的调.教之下，崽崽还是很会分配体力的，即使疯狂时不顾一切，中途疲惫时稳定性也好得出奇。
N.E鼓手比向小宠年长，出道也更早。这次双鼓合作，由华人年轻的鼓手担当重要任务，其实就是他的主意，而且他也确实是心服口服。
他最佩服的是崽崽的节奏感——
大多鼓手会在正式演出时佩戴节拍器耳机。
就好比交响乐团，这一点很有趣，交响乐团的鼓手会佩戴节拍器，但指挥家不会。
有些摇滚乐队的鼓手也会，但这样就与“摇滚”最有魅力的“现场即兴”相悖了——
在现场演出时，一旦乐手或主唱即兴，或者现场翻车，大家就要立即默契解决、互相即兴迎合，可鼓手要是戴着节拍器，就无法不动声色地迎合队友，只能等待大家跟上自己。
而DK乐队是万万不能用节拍器的，因为乐队里有个不走寻常路的二哥……
要是二哥喝大了在舞台上作妖，崽崽就必须去配合、引导跑偏的贝斯，他会让观众们察觉不到地改变速度，然后再不动声色地把速度带回来，那样一来，耳朵里的节拍器肯定会让他变乱的。
偶尔在二哥撒欢的时候，容修会负责节奏吉他，能给乐队减轻不少压力。
但今晚，在雷丁的舞台上，容修离开钢琴之后，却没有背上电吉他。
大概是这首歌的难度原因？
不过也没关系，两支乐队的两位吉他手、两位贝斯手，此时都是衬托。
显然，钢琴弹唱之后，歌曲从“绝望”进入到“挣扎”的激烈篇章，这一趴是两位鼓手的秀场。
所有一切来得如此迅猛，让人根本无法做出反应。
漫天的光束纵横交错，随着高速密集的鼓点，舞台频闪白光快速地闪烁！
容修身姿挺拔，伫立于舞台中央。
唱到“我试图在黑暗中溺毙过往，再也不想承受更多的创伤”时，容修被爆闪灯忽明忽暗地笼罩着，仿佛身陷狂风骤雨之中，一把拉开了电闪雷鸣的帷幕。
啼血般地高吭歌声穿透全场！
整个现场骚动激昂，歌迷们热泪盈眶。
激烈的鼓点与双踩，仿佛内心剧烈的挣扎，契合着容修撕裂的嗓音，是人生所有苦难的疲惫与热爱。
聂冰灰键盘的交响乐铺底，更是增加了生命的厚度。
在绝望的歌声中，舞台灯光再次变幻色彩。
容修的身后燃起一片猩红暗光，仿佛漫天火焰熊熊燃烧，悲伤到了极致，燃烧了生命中的最后华彩。
两支乐队的合奏犹如狂风骤雨。
就在这时候，场馆上空飘过一段独白：
“Turning away from the wall，
“Nothing I see...”
悦耳的伦敦腔，嗓音宛转澄澈，语调却傲慢而又病态，仿佛是来自地狱的声音。
这段旁白并不是两位主唱说的，也并非来自乐手们，更像是透过半敞的天幕，从黑夜上空远方飘来。
在现场粉丝们反应过来之前，直播间里的影迷们就先发言喊了出来！
【顾劲臣！】
【真的吗，真的吗，怎么知道的？】
【口音啊！多正啊！贵族味儿！】
【这个台词功底，影帝亲自出马，独白担当！】
【Gu？！】
顾劲臣独白的声音辨识度也相当高啊！
结合他与DK乐队的亲密关系，影迷们几乎瞬间就辨认出来了。
仔细想想也是，两支乐队，一边是片假名味儿的日式英语，一边是老北京胡同味儿的京腔英语，只有容修口语不错，还是放浪不羁的美语……
电吉他尖啸和鸣，架子鼓像钝重的心跳，天幕上空的独白仍在呢喃。
仿佛内心中魔鬼的教唆。
仿佛是深陷痛苦与矛盾时听到的那个声音。
大段的英文独白阴郁而又病态——
“你必须抹杀掉眼前的一切，
“梦境、现实、回忆、以及你自己……”
顾劲臣一直没有离开直升机，机舱门也没有关，独白就是在飞机上对着话筒说的。
独白进行到最后一句，容修转过身，拿起了支架上的电吉他！
台下猛地响起狂热的尖叫声。
容修弹吉他了！
聚光灯迅速转移，从天幕倾洒下来。
同时，容修脚下的地屏光团绽放，电吉他尖啸的弦音直冲云霄，与N.E吉他手你来我往。
虐人的心魔独白之后，是一段自虐般的电吉他演绎。
顾劲臣就是他的心魔。
几次转调，琴鼓和鸣，媒体闪光灯轰然炸开！
这一节容修担任了吉他主音，他的双手在琴弦上翻飞出残影，精彩的弹奏让人兴奋尖叫。
钢琴与电吉他的惊人的演奏，即使是现场对DK乐队不熟悉的观众，也立即对这位华人队长印象深刻了起来。
噗通！噗通！
容修幻听到了自己剧烈的心跳声，他的额头和脊背开始出汗，却感觉不到一点疲惫。
在疯狂弹奏电吉他时，容修想起二十年前的那场XJ演唱会——
当时Yoshiki打鼓也像他这样疯狂，但是，主唱却砸掉了手中的麦克风。
那场演唱会之后，主唱Toshi对全世界的镜头说：他只是把我当成了一个唱歌机器。
所有人都知道这意味着什么，只是他们谁都没有说出口，在那一刻，XJ便不复存在了。
事实上，确实很少有歌手能完美地现场演绎这部巨著，原因简单粗暴——因为没有人能唱。
天才般的创作，也天才般地为他的主唱量身定做。
他们需要彼此，拥有彼此，最终失去了彼此。
希罗千夜踩在音箱上，对着麦克风，压住嗓子，爆发出了极具压迫力的嘶吼——
“我对自己失去控制，
“我的欲望如此盲目，
“几乎摧毁我的理智，
“没有人能阻止我变得疯狂，
“无论你想怎样试图安抚我……”
高音嘶哑地唱上去，听起来有点吃力。
但在容修的电吉他衬托下，反而有一种少年的锐气感与攻击性。
破碎、疲惫、抓狂、痛苦地将这一乐章的抗拒、冲撞、心理冲突演绎了出来。
这也是两支乐队互听录音之后，在微信上沟通总谱时，容修给希罗的演唱建议。
当时希罗非常失落，因为他自知无法完美地展示这首歌，甚至无法完整地唱上去。
听到容修的建议，希罗无比激动，此时此刻，他第一次现场飙完了这一段。
沸腾的呐喊声中，容修绰有余裕地拨动琴弦，轻甩了下从发丝滴落在眉眼间的汗水。
他来到麦架前，一边弹奏主音，一边给远方回应：
“可你又为何筑起高墙，
“我不理解憎恨的意义，
“谎言让我精疲力竭，
“我只想拥有你的爱……”
轻烟嗓撕裂夜空，仿佛生命在啼血怒鸣！
滚迷们终于消停了——确切地说，他们全被震住了，大脑一片空白。
架子鼓再次汹涌席卷全场！
【哈哈哈哈幻神定在原地，一脸严肃！】
【幻神血条锐减，一动不敢动，专注弹琴，幻神也有这么一天啊！】
【容哥出了好多汗，血条锐减】
【多久了？快十分钟了？听得太爽了，完全忘记了时间啊！】
直播间人气近一千万！
然而，发言却不太多，大家都在专注看演出，点赞动图却刷到飞起。
时而出现一堆感叹词的发言，还有外国观众惊叹的英文缩写。
这部超长作品，有数次转调，每一段都有间奏，着实能将所有的乐手都展示一遍。
琴鼓和鸣间，独白的呢喃声，再次回荡于场馆上空——
“Stab the doll filled with hate，
“Wash yourself with their blood...”
病态的低喃声萦绕全场，渲染着诡谲而神秘气氛。
激荡的金属乐中，那个声音反复在问：
“And what？
“For love？
“What am I suppose to do？
随着独白声音消逝，金属乐渐弱，舞台灯光渐暗。
越来越暗，越来越暗……
猛然间，金色光芒炸开，随着一声尖啸的吉他——
容修和沈起幻站在太阳火焰之中，与N.E乐队展开了长达五分钟的较量。
架子鼓砰砰敲响，其间参杂略显焦虑而又混乱的独白声。
内心的声音试图左右你的思想，让你陷入绝望与癫狂，但理智让你陷入思考，该如何对待自己的人生？
容修完全沉浸在了作品中，英俊的容颜在聚光灯的笼罩之中。
犹如堕入凡间陷入痛苦的神明，弹吉他的姿态仍然傲慢，却那么地专注迷人。
顾劲臣的嗓音犹如内心的魔鬼，当他低喃完最后一句独白之后，容修给予了坚定的回应——
——战胜自我，超脱内心。
——Art of life
容修抽掉麦克风，微微弯下腰，对着话筒发出来自灵魂深处的呐喊：
“我无法平静地生活，
“也无法毁灭我自己，
“我泪流不止……”
金属旋律停下来，全场一片静谧。
所有人都被这疯狂又精彩的演绎震撼到。
媒体们也举着相机怔怔，不知为何眼眶发热。
容修放下电吉他和麦克风，转身又回到了三角钢琴前。
作品进行过半，没有任何明显的失误，容修开始了他的钢琴solo！
钢琴旋律响起，观众们这才回过神，全场沸腾。
歌迷们疯狂地比出金属礼，有些粉丝捂着嘴，热泪盈眶。
副舞台半墙之隔的不远处，直升机静静地停在聚光灯里。
顾劲臣戴着耳返，手拿独白话筒，安静地坐在舱门前的台阶上，身上裹着容修披给他的羽绒大衣。
他能清楚地听到容修弹奏的钢琴曲。
也能清晰地听到自己的心脏撞击胸膛的声音。
这是一个抑郁患者从绝望、崩溃，挣扎，到拷问、内省、自我救赎的痛苦过程。
每个人都会有抑郁的情绪，也会有绝望的念头。
容修也一样吧。
否则怎能将这首歌诠释得如此完美。
容修也会抑郁吗？顾劲臣想，容修抑郁时会有怎样的表现呢？
那么强大的人，这世上有什么能造成容修的抑郁？
不过，顾劲臣相信，无论如何，容修都会像这部作品一样，最后走出阴霾，坚强地自我救赎……他……会吧？他能……吗？
安静的钢琴旋律从顾劲臣的耳机里传来，让他分不清那是梦境，还是现实。
现场静谧无声。
阵容庞大的双乐队合作，所有乐手都沉寂下来，只有一架三角钢琴震撼地发出挣扎的绝响。
歌迷们静静地、愣愣地望着舞台上，有一种情绪在胸腔里左冲右撞。
“I believe in the madness called ‘Now’……”
容修弹奏着钢琴，对着话筒，倾尽情感——
——Art of life
“我无法忍痛愈疗破碎的心
“无法平静地生活，
“也无法毁灭自我，
“我泪流不止……
——Keep
充满挣扎与矛盾的唱段，仿佛脑海中纷乱对立的思想。
夜色之中，震撼到了极致的琴声与嗓音，让所有人屏住了呼吸。
不到10℃的温度，容修还是出汗了，汗水顺着下颌滴落，锁骨和胸膛在灯光里泛着水光。
希罗千夜高音嘶哑，与容修反反复复唱出那一段，嗓音越来越坚定，仿佛从挣扎中觉醒，内心获得了救赎。
超长作品的演绎，两位主唱倾注了所有的体力与情绪。
当灯光再次暗下时，容修再次离开钢琴，拿起了电吉他，尖啸出了生命的力量！
架子鼓的死亡双踩汹涌而起，双乐队开始了纯器乐的演奏！
古典与激流金属的融合，是殿堂级的演奏！
这首《Art of life》，让在场的摇滚大佬们想起容修获得威尼斯配乐奖的作品。
四十分钟的纯器乐巨作，同样是古典与摇滚的融合。
唯一遗憾的就是“纯器乐”，即便李里和顾劲臣都说过，插曲有人声也没关系，但容修还是没有编写Vocal部分，并没有说明原因。
眼下大家已经知道了——
因为人声会喧宾夺主。
容修严格地遵循了“配乐法则”，尽量避免令《生而为人》观众的注意力转移到他的歌声中去。
这把嗓子真的能让人迷失。
而容修弹奏的电吉他更是让人疯狂。
摇滚大佬们相信，容修虽然从不承认自己是一名吉他手，但他弹吉他的画面将来一定会成为摇滚史浓墨重彩的一笔。
双乐队的器乐合奏深入灵魂！
舞美灯光如绽放的火焰，一方猩红，一方暗金，双舞台灯光交替变幻。
不停地转调，从E调，转C调，第一次独白转G调，再转C调……
此时容修电吉他solo时又转F调。
这首歌的难度太大了，歌迷们的反应也很大。
每一乐章停下来，每一次灯光明暗变化，全场都会爆发出震耳欲聋的尖叫声！
这时，天幕上空再次飘来了阴郁的独白。
那个澄澈的嗓音像是温柔的魔鬼——
“You ’t draicture of yesterday……”
大家听出，他的语速变快了，越来越快，最后极快，这特么没有台词功底，就得靠后期制作了……
英伦腔调温柔又冷酷，傲慢而充满讥讽，就像心魔在作祟，一句一句说着扎心的话语。
最后一段独白是主人公挣脱心魔的部分，也是自我救赎的开端。
所以，心魔的语速必须要既快又狠厉，还要有即将消亡的垂死挣扎之感，更要吐字清晰……
就在这时候，全场的大荧幕上，隐约出现一个忽明忽暗的画面——
黑夜星空下，男人站在登机台阶的高处，衣袂飘飞。
镜头离得很远，从下往上仰拍，渐渐拉近特写。
俊美的脸庞，露着清冷笑意，贵气而又阴郁，桃花眸子眼神诡谲，吐着带毒的信子，残忍地低喃出冰冷的字眼——
现场观众们：“！！！”
难以置信，这大段大段的英文独白，竟然也是现场完成？！
纯英文的台词，诡谲而又傲慢的英伦腔调，没有一点失误——
“你无法描绘昨日的影像，
“于是以鲜血涂抹你的心，
“你无法对命运说‘不’，
“只得用缠于颈上的锁链，
“转动着时间之轮。
“你筑起道德的高墙，
“在砖缝中苟延残喘，
“你虚构出了假想敌，
“并被他们紧追不舍。
“你试图轻生自毁，
“竟然还对自己的人生序幕感到满意，
“呵，此时你又抹黑了生命第一乐章，
“还想将人生的碎片汇集在一起，
“妄想着为自己修葺一个避难所……
“你正在舞台的边缘敲击着警钟，
“并且妄想将我置于死地……”
忽然间。
——I believe……
残忍的独白，被一道歌声打断！
容修的嗓音击碎了魔鬼的呢喃：
“我相信，
“在名为“现在”的疯狂中，
“时间流逝，撕扯着我的心，
“——但是，我想好好活，
“不能任心魔杀死我自己，
“虽然我仍未寻得活着的意义……”
——我想活着。
两支乐队彻底放开，他们在舞台上纵情燃烧，仿佛不燃尽生命不罢休。
容修的嗓音一声高过一声，汗水从额角往下淌，顺着下巴淌过锁骨，荷尔蒙爆棚。
然而……
接下来一段，本应该是希罗千夜的唱段，但在对方一个要劈不劈的嗓音暗示下，容修“默契合作”般地帮他救场，完整地唱下来。
希罗千夜欲哭无泪：“……”
幸好没翻车，不明显吧？
这首歌真的不是谁都敢挑战的啊。
全场再次灯光全熄。
观众们仰着头，目光疯狂而又火热。
整个漆黑的场馆一片沸腾，起伏的尖叫声久久不息！
双舞台的灯光亮起，此时变成了寓意着“生命力”的绿色。
作品之中除了超长的电吉他solo，还有后半部分长达十分钟的钢琴solo。
在观众们疯狂的呐喊声中，容修坐回到钢琴前。
修长十指跳跃在黑白琴键上，镜头特写了那双华彩大手，漂亮得无与伦比。
比之前更为平缓的旋律，不断地往复，仿佛彷徨在迷途的漩涡，渐渐地，渐渐地走向激烈，越来越激烈……
当年Yoshiki现场演奏这部作品时，一定没想到自己的乐队最终会走向这一步。
主唱Toshi与乐队关系越来越紧张，巨大的压力让他的生活出现问题，所有的一切都坏掉了，最后选择了离队。
队长Yoshiki痛苦万分，仍然试图挽回他的主唱，然而没过多久，吉他手Hide出了问题，他用毛巾把自己吊死在了自家的门把手上。从此，XJ大厦彻底倾覆坍塌……
在凄冽的钢琴曲中，直播间的网友们也在讨论着。
【Yoshiki太强大了，与天才一起共事，在强者身边亦步亦趋地生存，一定很痛苦吧？】
【XJ所有人都是悲剧啊】
【别说了我害怕，你们不觉得容哥也很强大？】
【那不一样啊！不一样！！不一样不一样！！！】
……同样的言论，容修以前也看到过。
如今他正在避免这一点。
为此，容修还曾在乐队每周保留节目“人生商谈”时，拜托顾劲臣制作了一个由数块长短不一的木板围成的桶子。
然后，他摆事实举例子，告诉大家，决定这个木桶能装多少水的，不是长板，而是短板。
是的，决定团队命运的，从来都不是最强的那个。
天才不能决定一切，最后却要承担这一切。
而且他们大多内心孤独。
不论是创作这首曲子的Yoshiki，还是能将曲子演奏得如此震撼的容修，心中都有一个天真、美妙、绮丽而又孤独的世界。
容修的手指重重落在琴键上！
琴音敲击着每个人的心脏，仿佛陷入人生谷底的痛苦，不甘，挣扎与呼喊。
每次弹奏这段旋律，容修都要做心理建设，入戏的他觉得痛不欲生。
旋律由安静到激烈，到歇斯底里，到直击人心的琶音，容修的双手疯狂地砸向琴键……
咣咣！
崩溃一般毫无章法的砸响人生警钟。
仿佛生命之中总会出现的不和谐音符。
而在破碎的无调性琴音压迫中，始终有一丝隐约的主旋律存在着，仿佛黑暗之中的一条细丝，从未消失，一直贯穿始终。
这一段近乎癫狂的崩溃砸琴的演绎，让全场观众屏息凝神。
不协和音程与和弦一遍又一遍，撕心裂肺的琴音之中，早已分不清脸上究竟是汗水还是泪水。
仿佛陷入混乱的思考，与心魔对抗着，矛盾与冲撞，犹如不和谐的人生，抓狂疯癫地挣扎着。
钢琴旋律无调性片段的运用，是整部作品从混乱到苏醒的节点。
人在挣扎、抑郁、轻生之时，内心大抵就是此时让人窒息的混乱旋律……
直到最终，钢琴渐渐融入了金属乐之中，交响弦乐奏响了。
“轰”地一声，现场炸开了激烈的呼喊！
舞台上的主唱整个人都疯魔了。
容修汗水淋漓，成为了这部巨著的一部分。
他是在用生命演绎这首史诗级摇滚名作啊！
仿佛浴血的凤凰在哀鸣，歇斯底里之中，无声地呐喊出求救的信号。
如此痛苦。
如此让人着迷的痛苦。
容修轻轻喘息着，慢慢地倾身，趴伏在了琴键上，看上去无比脆弱无助。
只有这一刻，才能看到他的恐惧。
眼前一片黑暗。
如此恐惧。
如此让人想死的黑暗。
他是明耀的太阳，生来抵触这种黑暗，歌中主人公觉醒了，可他却已无力对抗……
十分钟的钢琴solo，后半段是容修盲弹的，他始终闭着双眼。
钢琴回声渐渐消失，天幕的钢筋龙骨上灯光亮起，绽放成了一朵猩红色的蔷薇。
猛然间，舞台金色灯光耀眼，犹如一颗金色的太阳光球。
尖叫声铺天盖地，全场比出金属礼！
观众之中当然也有对这部作品不感冒的滚迷，认为作品形式虽然宏大，但作为摇滚却显得单薄，无非就是节奏快的地方架子鼓双踩，节奏慢的地方用大调“进行曲式”再加几个经典和弦，制造神秘感则用无限loop……
也有一些极端滚迷黑这首古典摇滚，原因竟然是它没有riff。
但，此时此刻，现场没有人能否定这部作品的优秀，以及这场演出的精彩程度。
大家都在全神贯注地聆听着——
直到作品进行到钢琴solo之后……
那些因种种理由不喜这首歌的滚迷们，都惊讶地发现作品变得更为精彩，而且所有可惜、遗憾的地方好像都消失了。
毕竟是两支乐队的合作，必须在原有基础上进行改编合作，改编后仍是满满的Yoshiki味道，却多出了某些带着原作者影子的新东西。
或者说，多了容修的气息——
作为一首三十年前的摇滚歌曲，不论是技术发展还是硬件方面都受限太多，年代印记也会被极端滚迷、同行红眼病和黑子们鸡蛋里挑骨头，比如摇滚与金属音乐的核心riff等等。
而这些被诟病的点，容修在弹指间都一一化解了。
犹如一丝金色细线深深隐藏在原作之中，不声嘶力竭，不喧宾夺主，然后猝不及防地在震撼中悄然摄走聆听者的魂魄。
也能彻底堵住黑子们的嘴巴。
内行看门道，直播间里大佬们激烈地讨论起来。
“编曲”和“作曲”是不同的，作曲大师未必擅长编曲，但编曲大师一定是懂作曲的。不仅要懂作品，也要懂作曲人。
如果说，作曲大师拥有着天才般的灵感和令人钦佩的旋律把控能力，是一个极具才华的、能构思出好故事的人。
那么，编曲大师就是一个会讲故事的人，他拥有着强大的组织能力，能够引导聆听者沦陷在这个故事里，让一部满分作品翻倍地好听。
Yoshiki的作曲能力超强，但容修的编曲能力、古典造诣也绝对不弱！
所以，此时此刻，这部作品是什么配置？
摇帝Yoshiki作曲。
银狮配乐奖、iVocal歌王容修编曲！
单单是作曲人、编曲人的名字，就足够震撼滚圈了吧？
再加上现场是他们共同擅长的古典钢琴。
还有京城第一鼓手崽崽，拿着Yoshiki的鼓谱。
容修亲自担任主音吉他和主唱……
以及，更擅长英伦的幻神，在细节上更被英国听众接受，还有更了解XJ的岛国N.E乐队……
……雾草，这个配置，滚迷老炮们都疯了！
摇帝，歌王，虽不同台，堪比同台。
君生我未生，我生君已老。
这是跨时空的世纪强强合作啊！！！
时隔三十年，容修让这部史诗级作品涅槃般地复活了！
在摇滚之乡的现场舞台上再现当年辉煌！
台下岛国妹子们热泪盈眶，Yoshiki趁你还年轻，赶紧来英国收徒弟啊啊啊！
灯光暗下，音乐稍息时，会馆一片沸腾！
万人观众池里，不少于三千名岛国歌迷，近乎癫狂地大声吼叫着。
直播间更为火爆，人气超过了一千万！
发言刷得飞快！
越来越多的摇滚大佬、同行老炮们冒出水面，甚至还有以前总爱挑毛病的极端滚迷——
【一个好的编曲，能化腐朽为神奇，能让一首经典变得更经典！】
【太强了啊啊啊啊！后退五十秒我特么听到了riff！隐藏极深啊！】
【卧槽那段吉他旋律太好听了！完全是原作在三十年前就应该有的样子啊！我草！立马收录在我的《那些经典摇滚里的牛逼riff》歌单里！以后就听这个编曲版本！】
【墙裂同意！可惜了啊！容修应该把那段riff用在自己的歌里，实在不行给我们自己人啊，居然给小鬼子用了（狗头，这是能说吗，直播间有多少岛国妹子？）】
【——管理员警告，请注意发言礼仪——】
【Rong的钢琴好棒！没想到他真的对古典很有造诣，DK小姐姐们，你们的偶像非常了不起，没有让我们失望！】
【谢谢啊！苦笑，何止造诣呢，你们的偶像会三天两头让你们刷乐理题吗？】
【那是什么意思？】
【字面意思，就是做题啊！提高粉丝素质，而且容哥还要我们跟他一起听古典！】
【柴一拉二普三勃四马五贝六肖七布八德九斯十，了解一下……】
【对了，我们容哥还和米兰交响乐团合作过柴一呢，以前我都听不懂，现在每次听都会落泪，多听听音乐修养真的会进步啊！】
外国歌迷们：“……”
那些DK女孩们都在说什么呢，难道大家都是音乐生吗？
直播间里弹幕飞速滚动。
此时歌曲已经进行到最后乐章。
三十多分钟的演出，两支乐队不仅自己全情投入，还让现场歌迷们完全沦陷了。
这才是好的摇滚明星——
可以左右着所有人的情绪，能带领大家疯狂地躁起来，也能让全世界跟他一起悲伤。
全场哭哭笑笑，像一群癫狂的信徒，向着舞台的方向比出金属礼。
容修最后没有再弹奏电吉他，而是拿着麦克风来到舞台的边缘。
这个嗓音就是全场最绝的乐器！
容修的衬衫只系了一颗扣，发丝额角汗湿，微微上扬着头，倾尽所有的情感，对这个世界、对自己发出了疑问：
“告诉我，
“我想知道生命的意义，
“我是否能奋力以生？
“我是否能奋力去爱？
这一乐章豁然开朗，不再出现“心魔的呢喃”，没有教唆般的独白。
歌声是如此的坚定，充满了自信与理性，最终完成了对自己的救赎。
——Art of life
——Wanna live
生命的艺术，说到底就是这两句啊……
想好好活，活得精彩。
奋力以生，奋力去爱。
如此一来——
“...Still I’m feeling for
“a rose is breathing love
“in my life...”
——得到了人生中真正的小玫瑰。
容修也有一枝属于自己的小玫瑰，如此珍惜，如此心爱，让他觉得此生有救了……
全篇复杂的、让人应接不暇的数次转调。
容修的嗓音丝毫不见一丝疲惫，举重若轻地唱了上去！
而且还有余力使用各种歌唱技巧，尽情地炫耀着他气死人的唱功。
黑明浩：“……”
所有同行主唱们：“……”
操。
那把好嗓子仿佛一把绝色乐器，有着浓烈的情感与情绪感染力，带着极强的穿透力，与尖啸的电吉他弦音、管弦乐浑然交融。
于是，全场流淌的音符“活”了过来。
“生命”仿佛具象化，富有力量地，蓬勃绽开！
尾段往复几遍，层层递进，将歌曲推向大高潮！
……都是由容修一人唱完的。
一人唱完。
容修：“……”
要不是离得远，他都要把对面那个划水主唱拎过来批评了。
希罗千夜：“……”
好吧，希罗千夜是真服了，真唱不动了。
服了行吗，实在是唱服了，服了啊……
只见希罗弯着腰，喘了好几下，毫不掩饰，也不觉尴尬，还笑嘻嘻地朝台下嚎叫的岛国歌迷们摆了摆手，苦笑表示自己是真的顶不住了。
脸呢？
什么脸，脸面不重要，反正没人笑话他就是了。
同行大佬们看到希罗的狼狈样，也都是摇头失笑。
因为……
这首歌地位太特殊了，唱不完整不丢人，全世界也没几个摇滚主唱能用原key唱完的。
而且，这个现场的双乐队版本，与XJ当年现场相比，在“视觉摇滚”上削弱了，因为容修拒绝夸张靓丽的舞台妆容（……）
“视听”一体，此消彼长，容修在“听”上下了很大功夫，编曲和人声都增加了难度，整体呈现更为复杂精彩。
希罗心里很清楚，要是自己明知唱不了还硬唱，现场唱毁了才是罪过。
附带一提，这首歌的“录音室发行版本”，单单是人声部分的音轨，就录制了整整一年才完成！
人声录完那一刻，Toshi和Yoshiki抱头痛哭，把棚子都给砸了。
所以，没有主唱会冒险，这是现场，希罗不敢冒这个险，实在是到了极限。
反正……他最后真的唱不动了，中途差点唱劈了一次，被容修以摇滚撕裂嗓和声掩饰了过去，之后……
希罗是真怂了，之后一甩膀子，不来了不来了，就全都交给了容修。
倒不是甩锅。
而是作为临时战友，他无比地相信容修。
——无数人都相信着容修。
那个男人，以前唱过枪花《Don’t Cry》，唱过蝎子《Still Loving You》，唱过铁心的《She’s Gone》，甚至唱过维塔斯的《星星》……
今晚他又唱了《Art of life》。
圈内人士们都不太能摸透容修的极限。
顾劲臣：“……”
大概只有顾影帝一人知道，容修的极限是什么。
不是飙高音，而是……
“我爱你”。
这才是容修无数次欲说还休、努力追求的小目标啊！
所有作品的歌词中，只要带有这一类字眼——没错，所有，即使是容修最拿手的蓝调，不论他舞台上有多风骚，其实他排练时都无法顺利地“Oake”。
唱着，唱着，就会莫名自个儿害羞起来，耳朵尖都是通红的，然后就唱得不太对劲，既青涩，又投入，那个画面……很迷人。
此时，顾劲臣已将念独白的话筒交给了工作人员，回到了机舱，与加百列、飞行员、封凛一起看iVocal直播。
歌曲进入了尾声，直播间发言飞快，根本看不清打字内容。
于是，不少歌迷干脆将“弹幕”发在了其他的平台上。
近四十分钟的演唱，给了观众们足够的发表感想的时间。
微博、推特、脸书……随处可见这场演出的同步观后感，以及乐评人的激动点评。
各大平台都有了热搜话题，到处都是相关讨论，还有神经质的“啊啊啊”。
最有趣的是，一首歌还未唱完，微博上热搜第一就是——
#DK在雷丁，大神级站桩#
大神站桩……
这成为了名场面，引起一大波的“哈哈哈哈”，污妖王们也有这么老实巴交的时候啊！
网友们真是说到了点子上——
对于这首歌，舞台上的所有乐手都十分投入、不敢怠慢每个音符。
没错！所有乐手！
两支乐队所有大神级的乐手们。
——四十分钟，全体“站桩式”演奏！
摇滚大佬们全神贯注，集体认真起来了！
整天在舞台上作妖的哥哥们，如此乖顺，如此安静，真是难得一见的画面啊。
就连“不疯魔不成活”的二哥，也全程一脸严肃盯着贝斯琴颈，两腿扎了根似的一动不动，彻底变成了嘣嘣工具人儿。
网上歌迷们一阵调侃，既想笑，又钦佩。请牢记收藏：,.. 最新最快无防盗免费阅读
