我真不想跟神仙打架894、这回是大家都要主动加钱
NHK乐团跟荆小强达成的协议，就是他的歌曲表现可以不限于古典音乐咏叹调。
关键是逼格要够。
对于荆小强横跨古典音乐、流行音乐，甚至还乐见其成。
创新嘛。
其实玩古典音乐的何尝不想创新呢，只是欧美顶尖牢牢把持住了制高点，压着全世界各个环节都要在他们的体系内表现，才能保证肥水不流外人田。
已经算是知名乐评人的杰斐逊，跟荆小强商量的是故意花几年时间打这种擦边球，两边都唱，等到年龄、阅历、名声积累足够了再发起冲顶！
只要能赚钱，荆小强不反对。
所以现在转身接过舞台助理躬身送上的古典吉他，轻轻拨动琴弦，就像拨动了现场数万人的心弦……
连文哥这等雄性的生物，都忍不住：“牛逼……看来之前那些妞儿他都没发力去泡过！”
李和信不说话，死死盯住台上的老板，估计在琢磨这货到底是怎么分配天赋和精力，太特么离谱了，超级时间管理大师了等于是。
黄叔则已经忍不住开始手舞足蹈：“新歌，新歌……有感觉！”
因为随着用牛铃模拟出来的由远及近缥缈感，全场观众又寂静的伸长脖子，生怕错过哪怕一个声响。
对的，高手就是哪怕用一对儿铃铛敲击，都能给你模拟出那种空间感。
交响乐队的各大器乐开始渐次加入，但是都没压住荆小强弹奏的主旋律，算是围绕他的伴奏。
只在昨天踩场的时候合练了一遍的乐队，不愧亚洲最顶级水平，控制住了昨天第一次看见乐谱弹奏时候的兴奋激动。
这时候甭管他们是NHK乐团，还是摇滚乐队，都跟荆小强当年在交响乐团舞厅那帮小伙伴一样，名曲弹了一辈子，来首新歌，真的很提神。
可昨天荆小强没唱啊，今天充满磁性的沙哑男中音进入：“阿刁……”
没错，在跟《今夜无人入眠》对比的时候，他居然用了首后来在小视频里非常有名的《阿刁》。
当然是更有唱腔难度的女版，哪怕他是唱的男声，因为当年胡德尔松听他刷到这两个版本的时候，听不懂语言的他都能轻易区别出这里面的情感差异巨大！
据说男声才是原唱，但作为民谣歌手没能突破他的认知层面，更像个无奈的旁观叙事者。
而女声版从编曲到歌词上都做了部分改动，保留了原作韵味同时，增加了歌曲的层次感与纯粹性。
简单的说就是拉开了整首歌的音域跨度，男声很难唱上去的高度，这样就把原本小山丘一般的景致，变成了珠穆朗玛峰。
不需要听懂荆小强在唱什么。
全场皆惊！
就像现场大多数人听不懂意呆利文的《今夜无人入眠》每句歌词是什么意思那样，纯粹用语调、唱腔跟旋律来打动听众。
荆小强做得够公平了吧，面对世界名曲，用这样的一首路边摊来对比。
可从“虚伪的人，有千百种笑……”就引起现场好多观众全神贯注到手握拳瞪圆眼，因为感觉到了歌者在用力。
没错，三年了，荆小强的确在演唱有些歌曲的时候，会不由自主的带入感情。
不再完全是那个莫得感情的演唱机器。
高难度的着名选段、咏叹调，他没问题，表演呗，炫技、含蓄、沉稳要什么有什么。
可就像这首《阿刁》的两个版本区别，原唱是中年男人看透世事的克制，娓娓道来的叙事，可女声版居然能把这样一首歌，唱出凤凰涅槃一般的辉煌气势来了。
荆小强的变化就在这里。
实际上五十出头的他，原本无比契合原唱的心态，大多数时候都是冷眼旁观，甚至有点唏嘘。
就像刚回来时候的他那样，只想赚点钱买些房当个逍遥自在的寓公，什么时代神仙打架，关我屁事。
可慢慢的，在这个火热的年代，巨大的差距巨大的变革，都在触动他一点点去参与，去燃烧。
曾经的来都来了，到现在可以算是发达了吧，不兼济天下回馈社会？
歌者，如果有能力有资格影响社会，是日爹骂娘、灰暗隐晦、垂头丧气的输送各种消极情绪，还是寄托冲破阴霾的光芒？
起码在面对外国人的时候，荆小强不想唱那首《直到世界尽头》来作对比，那也把小鬼子抬得太高了点，都用非日语的歌曲，忽然就很想展现“未来在我们”的这点心气儿。
来这首后来国内挺火的民谣。
在荆小强听来充满情感的歌曲，他都能演绎到位。
他的说唱肯定比女声版都更加专业到位：“可我还是不会，因为痛就放弃希望，受过的伤长成疤，开出无比美丽的花……”
黄叔已经近距离的摇头晃脑了！
这就是现代版的男儿当自强吗？
歌曲的魅力就在这个地方，不同的人演唱，会呈现出完全不同的感情色彩。
而不同的词曲作者，在表达同一种昂扬情绪的时候，又能用不同的手法。
黄叔用了古韵，让男儿当自强的整首歌都充满了浩气长存的金石之声。
可现在的歌曲就是满满的现代民乐味儿。
“命运多舛
痴迷澹然
挥别了青春
数不尽的车站
甘于平凡
却不甘平凡的溃败
你是阿刁
你是自由的鸟……”
陡然拉起的高音，就是为了拉出那种音域跨度，跟很多后来的选秀歌曲刻意飙高音炫技两码事，这里是为主题服务。
光是听声音唱腔，都能脑补出一只鸟奋力逆风向上飞行的画面。
看台上居然有好多观众不由自主的站起来！
荆小强的唱腔其实是跟原唱的男性磁性嗓音类似，可他这种拉开的音域宽度，让沙哑磁性中的清亮、干净，开始朝着光明辉煌展现质感！
他的歌曲表现力几乎是碾压的降维打击！
能感受到那只鸟的观众，就是感到有一股气从丹田而起，冲天灵盖。
内场有些老古典音乐观众，还有些不满的皱眉抬看，这不符合歌剧、美声音乐会的礼仪，可那掌声已经开始席卷全场！
他们迟疑着，也鼓掌吧。
的确是发自内心的觉得好听，哪怕不知道歌词是什么。
文哥更是旁若无人的在乐池边站起来，气吞山河的鼓掌：“爷们儿！卧槽，真特么带劲……”
李和信一个字都说不出来，只会跟着动作。
内心极为骄傲的他，一直认为会演戏的没我会赚钱，会赚钱的没我会演戏。
总之你们都是傻逼……
但荆小强样样都比他强，而且比他会唱歌、会泡妞、会……会得也太多太多，不服不行！
所以脸上全都是歪嘴笑。
能跟这样的人一起飞驰的确是很快嗷！
他本就是有一身古典唱腔的顶级功底，却根本不在乎，包括杰斐逊给他策划要在十年内爬上全球顶级歌王的地位，都无所谓。
其实他如果想当这，有条邪路可以走。
不屑用而已。
主要是能有流行歌曲赚钱多吗，去年一年已经测算出来了，两边的演唱合同，外加版权销售，两千万美元顶破天的收入绝对算是古典音乐界的前几位。
可跟他的摇滚演唱会比，就小巫见大巫了，这边超过1.5亿美元。
而且古典音乐表演那边几乎算是到了极致，他不可能跟三五千万收入级别那几位歌王那样每年几十上百场的满世界开美声演唱会赚钱，主体还是要在国内做事。
所以摇滚演唱会才是简单粗暴的出国赚大钱割韭菜！
不由自主就有点偏流行音乐这边，更加上情绪确实到位，吐露心声的表达这种奋斗感。
不光是一个人，一群人，甚至是整个民族，整个国家的气势。
唱得就真揉入感情。
那什么今夜无人睡眠，是想结婚还是恨嫁，情情爱爱的太浅薄啦。
荆小强最恨就是结婚……
唱得会投入感情才怪了。
所以第二天的东京媒体，特别是音乐类媒体铺天盖地的“中华的帝国神音，征服全场……”
哪怕后来荆小强也没全都流行歌曲摇滚颠覆，还是用美声、咏叹调跟流行歌曲交叉演绎的方式，两边都照顾到位。
但媒体和观众显然都分辨出来，流行歌曲的蓬勃生命力可不仅仅是罗桑的感情投入，明显的观众接受度都不在一个级数。
特别是反复提到这第三首歌，如横空出世的42米长斩刀，噼开了虚空！
总有神通广大的媒体，拿着录像带去翻译出来歌词。
然后开了天窗的放在报纸头版中间，超级醒目的展现阿貂……还是阿屌？
除此之外的歌词都没问题，以唱腔咬字精准闻名的罗伯特，这首歌词很棒啊，你写的？
荆小强摇头：“中国内地不知名的小歌手，我先帮他把版权费收着……”
汲取黑仔、王峰的经验，尽可能不过早去干扰对方的创作灵魂修炼，但可以帮忙先积蓄点钱，以后要是真唱出来能遇见就是见面礼了。
可这份见面礼也太大了吧！
马上录单曲专辑销售，马上拍MV，马上签版权，唱片
