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突然！
镜头推近，对面的人准备掏枪。
唰！
砰砰！砰砰！
银幕上，五个人动作整齐划一的拧身拔枪，静默、瞄准、射击！
丝毫没有拖泥带水，甚至超出了观众心理，异常简练、明快、内敛而又暴烈！
吴孝祖压住大佬的头，几人纷纷射击。
完全没有如今港片那种激烈的动作戏花里胡哨场面。
所有人物都有动势。
但——只听枪响，不见人影。静止与动势在这里交织穿插，以静制动！
静动相互变化，相互应征！
砰！
一枪爆头！
没等观众反应，五个人却各有分工，十分默契的的立刻高度警惕，五人迅速转身寻找剩下的杀手。
静止镜头，吴孝祖与苏黎耀两人直接转身向后，持枪凝固，姿势不变。
给观众一种什么肃杀的好似危机四伏的感觉，好似，牵一发而动全身！
电梯上边的不锈钢镜面则反射出其他人的迅速动作。这时候，镜头转变，出俯拍变成仰拍，从背后拍摄吴孝祖与苏黎耀两人举枪对着身后，上边的镜面反映有人影逼近。
砰砰砰砰~
逼退杀手，动作依旧整齐，镜头依旧静止。这时候，几处柱子开始把整个画面进行区域分割。
罗东手持枪，警惕的走在前边，深入情况不明的大厅，且没有任何隐蔽物。
他站在a与b两根柱子之间，整个镜头给大厅进行扫视，空空如也，但却显得十分肃杀。
苏黎耀守住由上至下电梯口卡视野的重任，整个人举着枪，纹丝不动，背后完全交给了其余四人，这时候，五人的信任已经确立了。
肥成护着高雄在第三根c柱子旁边躲避，吴孝祖领着古天樂临近第二根b柱子，一左一右互为依靠。
几人就像打王者农药一样，罗东单带上路，苏黎耀防守打野，吴孝祖与古天樂下路推线，肥成中路守塔。
每个人都静止不动。
静，成了这里的主题。
观众都能从电影中感受到那种僵住身子的紧张和孤独一掷的压抑。
长镜头的运用，让聚焦不断在人物和站位上表现。人物站位的层次感一下子就出来了。这也是吴氏风格中拿手的招牌。
层次感是吴孝祖一直喜欢采用的方式，《一个字头的诞生》中就创造出了这种风格，受到许多电影人称赞。
这时候，几个人好似一个稍微变形的☆，控制着整个局面，把前后左右上下的空间全部填满，精心设计的站位搭配着凝固的姿势，让人不愿意放弃一秒镜头。
扶梯处杀手出现——
砰咚！
守着扶梯的苏黎耀姿势不变，持枪射击，子弹弹射。
长镜头拍摄出五个人保护大佬的站位，真的是互为倚角，相互依靠。
每个人都屏气凝神，保持高度警惕，姿势凝固不变。
只能看到苏黎耀一下一下的扣动扳机，枪火在荧幕上闪烁。
搭配着“混响”的枪击音效让画面气氛一下就体现出来，更加的烘托周围危机四伏的气氛。
这时候，开始给每个角色人物神态捕捉的局部长镜头设计，由远推进，镜头内增加压迫感和紧张感。
当然，也是为了撑时长。
这时候……
镜头慢慢的往后拉——
观众这才发现，两个杀手竟然分别藏在a与b两根柱子后边。
这连续变化的机位，把整个场景的空间感，人物的位置、关系、层次及危机，交代得非常清楚，直接让现场观众都忍不住前倾身子。
这组机位的变化及镜头的简洁哪怕是不懂行的纯外行，都感受到扑面而来的紧张。
尤其是拉远透视的镜头，简直让懂行的人恐怖如斯。
王京差点跪下看~
徐尅也张大嘴巴，满脸惊恐~
原本以为之前的两场枪火已经非常优秀了，现在才感受到什么特么的~特么的叫电影~
吴孝祖再重新诠释电影的暴力美学！
整体的透视空间的镜头从两面接切，让观众更能感受到现场的空间设计及人物状态。
静止的画面好似一幅肃杀的武士在抽刀等待决一死战。
这种近乎静止而沉默的表演，却迸发出无比的压力和张力。
镜头不断交代交战双方的静态表现，已经把紧张、冷峻、危机的气氛铺垫到了极致。
这时候，一个清洁工推着车入画。
瞬间让静止的画面动起来，对方推着的镜面反射出每个人的站位。
所有人都立刻动作！
砰！
砰砰砰砰！砰砰！
掏枪的清洁工被射杀，杀手被枪杀~
整场戏，将近4分40秒，91个镜头的镜头铺垫和渲染，通过最后的爆发，瞬间就让观众像被用力压缩的弹簧一样，肾上腺激素不断地积累，一下子就有了宣泄口！
这种动静之间带来的强烈对比和冲击，恰如其分的慢、精巧妙趣的布局、点到为止的细节特写，让人忍不住颤抖！
随着枪战撤退，许多观众这才放下绷紧的神经，此时，每个人都有一种爽透了感觉。
王京屁股重新坐回椅子，神情亢奋，好似经过一场激烈运动，得胜归来一样！
“这场戏挺酷啊。”项十三也不禁感叹一句。
“何止是酷啊！！！这场景简直就是神场面调度啊！满屏幕的荷尔蒙喷发出来！整场没一句台词，只有子弹乱飞，枪火闪烁，但却让人绷着神经，肾上腺素爆炸。在镜头调度上，吴孝祖真的……真的……”王京兴奋的冲着项十三低吼一声：“大师啊！”
不同于王京这个电影人，项十三最多算是电影商人。他微微一笑，并没有太过惊愕。
导演才华这东西吧~如果不能在票房和金钱上体现出来，实际上没多大用处。
王佳卫没才华嘛？
没才华能满屏幕故事完整的情况下，还能够让让人看不懂？？换做稍微天赋不足一点的，都不能办到。
这一场戏，炸的影评人心惊肉跳，观众酣畅淋漓之后，就是一场‘隐晦’戏。
也是串联电影前半部分与后半部分关联的一场戏。
扮演大嫂的王祖苋第一次有了长镜头的特写。
实际上这本身就是一场男人戏，老王在这里纯属打酱油~只不过角色必不可少，不然后面没法讲下去。
……
电影上，一个纸团慢慢地滚到一双皮鞋处，静止，停留了2秒
这时候的配乐很轻挑。
慢慢拉起镜头，肥成抬起头挑眉看了眼古仔，犹豫了一下。
还是伸出了罪恶胖脚，把纸团踢了回去。
因为时间紧任务重，再加上本就是游戏‘习作’，对白什么自然能省则省。
古天樂把纸团提给苏黎耀，对方又提回来。
吴孝祖翻着白眼看着这种无聊的优秀——
真香！
设计这场戏，实际上也是交代了五个人关系的微妙的转折点。出生入死之后，五个人也从第一次见面时候的相互冷漠和敷衍的三个阵营，变成了一个团队。
为此，整个场面在设计上，很巧妙的把五人全都安放在同一画面之内。
这种设计也很好的交代了人物关系变化。
这个踢纸团的桥段，全无对白，即不慢也不快，唯有音乐和演员肢体动作、神态。
这哪里是五个杀人不眨眼的枪手？分明就是几个无聊的男人。
这场戏，几个人是真的在玩。
紧接着，又有枪手刺杀，不过这次，他们几个则是吊住了杀手的尾巴，追到了老巢。
这场戏，吴孝祖选择了几个人交替开火，掩护对方前行，叠层的站位选择。
通过人物的空间变换，层层叠近，不断造成视觉上的空间压缩。
几个人铲除了杀手，揪出了幕后黑手——肥伯。
还是开头老大被追杀的餐厅，肥伯扮演的老家伙一边吃着意大利面，一边从容赴死的场面也非常精彩。
老家伙不会演，他是真的从容！
那种大佬气场，真的让许多观众都感觉到如痴如醉！
这个老头虽然戏份不多，但台词绝对不少了。
主要是整部戏真的没什么对白。
到了尾声，突然起了变化，古天樂偷大嫂被上边发现。吴孝祖被要求替社团处理他。
这边要杀，罗东饰演的角色则要护住小弟，几个人之间的微妙关系似乎要进入‘厮杀’节奏之中。
老鼠被做掉的餐厅，几个人围桌而坐。
砰砰砰！
砰砰砰砰砰！
一阵密集的枪响，门外监督的人离去，几个人也纷纷走开。
当然，观众的上帝视角自然明白事情怎么回事。具体的细节上，吴孝祖并没有表现。
留白嘛。
随着银幕变黑，电影正是结束，一行行字幕出现……
“好！！”
“太特么好看了！”
“呜呜呜~”
现场掌声雷动，叫好声此起彼伏。甚至有刚刚接受过《阿飞正传》摧残的观众忍不住都哭了！
同行衬托的好啊！！
几个戏厅全都是叫好声不断。
哪怕是王京、徐尅这些人，都不禁站起来鼓掌，这部戏的内核虽然很小，但是真的是精彩不断，一波接着一波，节奏紧凑，酣畅淋漓。
当然，如果真的细挑，肯定故事上有很多不合理，但瑕不掩瑜。
整部电影用独树一帜的风格直接征服了观众和影评人。
