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突然!
镜头推近,对面的人准备掏枪。
唰!
砰砰!砰砰!
银幕上,五个人动作整齐划一的拧身拔枪,静默、瞄准、射击!
丝毫没有拖泥带水,甚至超出了观众心理,异常简练、明快、内敛而又暴烈!
吴孝祖压住大佬的头,几人纷纷射击。
完全没有如今港片那种激烈的动作戏花里胡哨场面。
所有人物都有动势。
但——只听枪响,不见人影。静止与动势在这里交织穿插,以静制动!
静动相互变化,相互应征!
砰!
一枪爆头!
没等观众反应,五个人却各有分工,十分默契的的立刻高度警惕,五人迅速转身寻找剩下的杀手。
静止镜头,吴孝祖与苏黎耀两人直接转身向后,持枪凝固,姿势不变。
给观众一种什么肃杀的好似危机四伏的感觉,好似,牵一发而动全身!
电梯上边的不锈钢镜面则反射出其他人的迅速动作。这时候,镜头转变,出俯拍变成仰拍,从背后拍摄吴孝祖与苏黎耀两人举枪对着身后,上边的镜面反映有人影逼近。
砰砰砰砰~
逼退杀手,动作依旧整齐,镜头依旧静止。这时候,几处柱子开始把整个画面进行区域分割。
罗东手持枪,警惕的走在前边,深入情况不明的大厅,且没有任何隐蔽物。
他站在a与b两根柱子之间,整个镜头给大厅进行扫视,空空如也,但却显得十分肃杀。
苏黎耀守住由上至下电梯口卡视野的重任,整个人举着枪,纹丝不动,背后完全交给了其余四人,这时候,五人的信任已经确立了。
肥成护着高雄在第三根c柱子旁边躲避,吴孝祖领着古天樂临近第二根b柱子,一左一右互为依靠。
几人就像打王者农药一样,罗东单带上路,苏黎耀防守打野,吴孝祖与古天樂下路推线,肥成中路守塔。
每个人都静止不动。
静,成了这里的主题。
观众都能从电影中感受到那种僵住身子的紧张和孤独一掷的压抑。
长镜头的运用,让聚焦不断在人物和站位上表现。人物站位的层次感一下子就出来了。这也是吴氏风格中拿手的招牌。
层次感是吴孝祖一直喜欢采用的方式,《一个字头的诞生》中就创造出了这种风格,受到许多电影人称赞。
这时候,几个人好似一个稍微变形的☆,控制着整个局面,把前后左右上下的空间全部填满,精心设计的站位搭配着凝固的姿势,让人不愿意放弃一秒镜头。
扶梯处杀手出现——
砰咚!
守着扶梯的苏黎耀姿势不变,持枪射击,子弹弹射。
长镜头拍摄出五个人保护大佬的站位,真的是互为倚角,相互依靠。
每个人都屏气凝神,保持高度警惕,姿势凝固不变。
只能看到苏黎耀一下一下的扣动扳机,枪火在荧幕上闪烁。
搭配着“混响”的枪击音效让画面气氛一下就体现出来,更加的烘托周围危机四伏的气氛。
这时候,开始给每个角色人物神态捕捉的局部长镜头设计,由远推进,镜头内增加压迫感和紧张感。
当然,也是为了撑时长。
这时候……
镜头慢慢的往后拉——
观众这才发现,两个杀手竟然分别藏在a与b两根柱子后边。
这连续变化的机位,把整个场景的空间感,人物的位置、关系、层次及危机,交代得非常清楚,直接让现场观众都忍不住前倾身子。
这组机位的变化及镜头的简洁哪怕是不懂行的纯外行,都感受到扑面而来的紧张。
尤其是拉远透视的镜头,简直让懂行的人恐怖如斯。
王京差点跪下看~
徐尅也张大嘴巴,满脸惊恐~
原本以为之前的两场枪火已经非常优秀了,现在才感受到什么特么的~特么的叫电影~
吴孝祖再重新诠释电影的暴力美学!
整体的透视空间的镜头从两面接切,让观众更能感受到现场的空间设计及人物状态。
静止的画面好似一幅肃杀的武士在抽刀等待决一死战。
这种近乎静止而沉默的表演,却迸发出无比的压力和张力。
镜头不断交代交战双方的静态表现,已经把紧张、冷峻、危机的气氛铺垫到了极致。
这时候,一个清洁工推着车入画。
瞬间让静止的画面动起来,对方推着的镜面反射出每个人的站位。
所有人都立刻动作!
砰!
砰砰砰砰!砰砰!
掏枪的清洁工被射杀,杀手被枪杀~
整场戏,将近4分40秒,91个镜头的镜头铺垫和渲染,通过最后的爆发,瞬间就让观众像被用力压缩的弹簧一样,肾上腺激素不断地积累,一下子就有了宣泄口!
这种动静之间带来的强烈对比和冲击,恰如其分的慢、精巧妙趣的布局、点到为止的细节特写,让人忍不住颤抖!
随着枪战撤退,许多观众这才放下绷紧的神经,此时,每个人都有一种爽透了感觉。
王京屁股重新坐回椅子,神情亢奋,好似经过一场激烈运动,得胜归来一样!
“这场戏挺酷啊。”项十三也不禁感叹一句。
“何止是酷啊!!!这场景简直就是神场面调度啊!满屏幕的荷尔蒙喷发出来!整场没一句台词,只有子弹乱飞,枪火闪烁,但却让人绷着神经,肾上腺素爆炸。在镜头调度上,吴孝祖真的……真的……”王京兴奋的冲着项十三低吼一声:“大师啊!”
不同于王京这个电影人,项十三最多算是电影商人。他微微一笑,并没有太过惊愕。
导演才华这东西吧~如果不能在票房和金钱上体现出来,实际上没多大用处。
王佳卫没才华嘛?
没才华能满屏幕故事完整的情况下,还能够让让人看不懂??换做稍微天赋不足一点的,都不能办到。
这一场戏,炸的影评人心惊肉跳,观众酣畅淋漓之后,就是一场‘隐晦’戏。
也是串联电影前半部分与后半部分关联的一场戏。
扮演大嫂的王祖苋第一次有了长镜头的特写。
实际上这本身就是一场男人戏,老王在这里纯属打酱油~只不过角色必不可少,不然后面没法讲下去。
……
电影上,一个纸团慢慢地滚到一双皮鞋处,静止,停留了2秒
这时候的配乐很轻挑。
慢慢拉起镜头,肥成抬起头挑眉看了眼古仔,犹豫了一下。
还是伸出了罪恶胖脚,把纸团踢了回去。
因为时间紧任务重,再加上本就是游戏‘习作’,对白什么自然能省则省。
古天樂把纸团提给苏黎耀,对方又提回来。
吴孝祖翻着白眼看着这种无聊的优秀——
真香!
设计这场戏,实际上也是交代了五个人关系的微妙的转折点。出生入死之后,五个人也从第一次见面时候的相互冷漠和敷衍的三个阵营,变成了一个团队。
为此,整个场面在设计上,很巧妙的把五人全都安放在同一画面之内。
这种设计也很好的交代了人物关系变化。
这个踢纸团的桥段,全无对白,即不慢也不快,唯有音乐和演员肢体动作、神态。
这哪里是五个杀人不眨眼的枪手?分明就是几个无聊的男人。
这场戏,几个人是真的在玩。
紧接着,又有枪手刺杀,不过这次,他们几个则是吊住了杀手的尾巴,追到了老巢。
这场戏,吴孝祖选择了几个人交替开火,掩护对方前行,叠层的站位选择。
通过人物的空间变换,层层叠近,不断造成视觉上的空间压缩。
几个人铲除了杀手,揪出了幕后黑手——肥伯。
还是开头老大被追杀的餐厅,肥伯扮演的老家伙一边吃着意大利面,一边从容赴死的场面也非常精彩。
老家伙不会演,他是真的从容!
那种大佬气场,真的让许多观众都感觉到如痴如醉!
这个老头虽然戏份不多,但台词绝对不少了。
主要是整部戏真的没什么对白。
到了尾声,突然起了变化,古天樂偷大嫂被上边发现。吴孝祖被要求替社团处理他。
这边要杀,罗东饰演的角色则要护住小弟,几个人之间的微妙关系似乎要进入‘厮杀’节奏之中。
老鼠被做掉的餐厅,几个人围桌而坐。
砰砰砰!
砰砰砰砰砰!
一阵密集的枪响,门外监督的人离去,几个人也纷纷走开。
当然,观众的上帝视角自然明白事情怎么回事。具体的细节上,吴孝祖并没有表现。
留白嘛。
随着银幕变黑,电影正是结束,一行行字幕出现……
“好!!”
“太特么好看了!”
“呜呜呜~”
现场掌声雷动,叫好声此起彼伏。甚至有刚刚接受过《阿飞正传》摧残的观众忍不住都哭了!
同行衬托的好啊!!
几个戏厅全都是叫好声不断。
哪怕是王京、徐尅这些人,都不禁站起来鼓掌,这部戏的内核虽然很小,但是真的是精彩不断,一波接着一波,节奏紧凑,酣畅淋漓。
当然,如果真的细挑,肯定故事上有很多不合理,但瑕不掩瑜。
整部电影用独树一帜的风格直接征服了观众和影评人。