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龙城冰室2店位于中环干诺道附近，距离华东方酒店不远，算的是靠近金融CBD的一家早茶店。
店铺力求打造成九龙城餐饮管理有限公司旗下的早茶旗舰店。
整个店铺从装潢上的投资就超过百万。更不用说特别聘请了蔡阑做特邀美食顾问，同时准备在即将筹备的时尚芭莎杂志上开出一个旅行美食专栏。
衣食住行。
这是关乎生计的事情，黎耀辉认为在进军服装行业后，餐饮是一个很有潜力的行业。同时最容易出成绩。
餐饮行业不管是做品牌还是快招在这个时间点都是前途无量。同时，黎耀辉也积极推动公司进军内地，先在北上广深开始发展，然后依托城市进行辐射。
金拱门此时还没有进军内地市场，餐饮业还是一盘死水。两年后，金拱门进入内地，直接被老百姓当做“高级餐厅”对待，买汉堡连夜排队
足以说明内地的餐饮市场空白有多大！
所以，当吴孝祖来到这家店剪彩的时候，有那么一瞬间感觉自己这个磕巴弟也有一种时代宠儿的赶脚。
大胸弟拍风流片、做节目、写专栏，如今正在琢磨戏院与整个产业链，谈的是造福全人类的事业
二愣子罗伊健开始做偶像明星，红的刘德桦都要主动敬酒，此时一朝顿悟，又在悲情城市剧组闭关忧郁，怕不是准备朝着影帝进军？
三磕巴先是考下了状师资格，然后又再考特许会计师同时还负责祖龙投资，现在又布局餐饮产业
这种情况下，做大佬的压力很大啊！
可
吴孝祖看着人满为患的餐厅，咂摸咂摸嘴。
自己果真是没什么商业天赋，还是好好当导演指导女星演戏好了咸鱼祖自嘲一句。
实际也是说笑。
他是他们的大佬，感情和利益上都是。。。
距离中环店龙城冰室茶餐厅不远处，赌圣剧组正在取景拍摄。
“祖哥”
刘伟镪依托在身边，细声说：“古惑仔4两周票房超过了1500万，预计港岛本埠票房应该会在2000万港币上下。”
古惑仔系列陷入瓶颈是大家都有所预计的事情，但是凭借着强大的观众基础，依旧可以傲视大部分电影。
“有什么打算吗？”吴孝祖夹着烟，笑着对问好的工作人员颔首示意。
“祖哥”
看着略有扭捏的刘伟镪，吴孝祖好奇的挑了挑眼眉，“怎么？有困难嘛？”
“不是不是，我就是听说公司与吴雨森导演合作制作双雄2，我希望可以担任这部电影的摄影师，同时也可以在剧组里能够多学一点东西。”
“千万级别的导演去给人家帮忙？”吴孝祖会心一笑。
刘伟镪眼镜片下的脸一红，两个腮帮学着韦德鼓出迷踪步刹车的风阻，调整了脸色，尴尬道：“祖哥，不瞒你说，我现在都很心虚。
当初要不是你撑我，哪里有什么千万导演？当时那种情景，你已经把一切都安排妥当，我不过是捡现成的而已。但是电影越拍，越会感觉到自身的不足，总想去充实充实自己。可偏偏很多时候有没有这样的机会。
古惑仔系列虽然票房很好，但从观众口碑也能看出来，第一部之后，口碑狂掉。要不然也不会让您做出搁置续集的决议。
从电影专业技术和技巧上，我自感自身积累阅历还是不足。所以，想趁着这样的机会好好充充电。”
说到最后，刘伟镪反倒坦荡了许多。
正如他所言，这一世因为吴孝祖的出现，古惑仔从专业上被提高了不止一个档次，这样一来，带给刘伟镪的就是巨大的压力。
相比他的经验和能力，吴孝祖多少也有点揠苗助长了。
所幸对方能够认清这一点。
吴孝祖认真的看着刘伟镪，能看出来对方并不是临时起意心血来潮。
确定对方不是对薪资待遇不满意。
随着壹零贰肆公司的发展，他们待遇也都水涨船高，吴孝祖也都给予电影分红或者足以匹配身价的片酬。待遇这一方面，壹零贰肆火车头做得不错。
这也是陈嘉愓、陈嘉庆“叛逃”后，为何受到圈内不少人非议的缘故。
待你不薄啊！绝对比幸福一号厚好几倍！
如今吴孝祖着手压着圈内的舆论。
有些时候，叛徒更是很好的筹码，有着很好利用价值。怎么能随随便便就利用出去呢？？
“你来代表公司来协助筹备双雄2吧，我会让你担任这部戏的执行制片和副导演。希望你能够有所领悟。”吴孝祖欣慰的点点头，对于门徒上进心，他也是非常满意。
毕竟很多人看来，刘伟镪代表了吴孝祖商业方面的传承
“吴sir”
走进剧组，就有工作人员通知刘振伟。作为这部戏的大老板和监制，刘振伟也一直侯期吴孝祖能够莅临指导，最起码能够给剧组打打气，让电影更多受到一点关注。
毕竟赌圣打着的是赌神姊妹篇的旗号。
总的说来，赌圣整部戏属于壹零贰肆火车头公司投资的一部成本并不算高的作品。
无论是主演周星星，还是配角吴孟噠，片酬微乎其微。两人也都与公司签署了多部戏约。
日后票房大卖，涨片酬是肯定，总不能既让马儿跑，又不给马儿加草料吧？不过那都是日后票房真正大卖的事情。
赌圣整部戏投资430万，在这个时间最多算是个低成本喜剧。
前世，这部戏成本相差无几，但那时候获得了金马奖配角的周星星开始小有名气，片酬长了不少。所以，真的算下来，这个投资肯定比前世要充裕不少。所以，当赌圣票房大卖的时候，才有如海啸一般席卷整个电影圈！
利润比太高了！
高到永胜公司差点笑到抽筋。
面对这座金矿，吴孝祖也让公司随时留出50万的口子，力求这部戏能够更精致一点。同时，也不放心的过来亲自把握整部戏的节奏和风格，很怕刘振伟突然脑子一抽，影响票房。
毕竟相比起前世，此时的周星星多少都稚嫩了一点。
身为体验派演员，这种缺少对他来说影响不小。后世官方说法，一般宣称，一本漫画闯天涯星仔正式踏上无厘头表演风格的转型作品，是吗？
也许有可能，但是论及影响力可以说是微乎其微。
或许对于星仔本身的风格有内在催化，但这种变化并非不可以取代。
在前世，赌圣的最初选择就是梁朝玮。
当时刘振伟提出周星星的时候，许多人都一副“你有没有搞错”的表情！
周星星与喜剧是不沾边的。
他们都不认为周星星是演喜剧的材料，这是挺黑色幽默的笑料。
也就是说，那时候公认：周星星不适合喜剧。
你看看他扮演的角色就知道了，小混混、底层警察、卧底、马仔形形色色大多是那种冲动无脑、热血讲义气的形象，相当于破冰三傻中的大傻李飞！
角色形象除了串联线路，可有可无。实际上演员，换一个设定，故事换一个套路依然有效。
谁又能想到喜剧之王被人认为不适合演喜剧呢？
不过，吴孝祖一直觉得，其实周星星不光会演喜剧，如果不是赌圣之后大家都找他演喜剧，也许他今日的表演风格会更丰富
谁又说得清呢？
如果真的换梁朝玮来，没准他就脱离了王佳卫的魔爪了，可谓是一碰墨镜误终身。
许多时候，三分能耐，六分运气，一分贵人扶持。剩下九十分全靠莽
所以，一本漫画闯天涯只是一个诱因，解开了周星星身上的表演枷锁，让他姿势更丰富，并不是说这部戏一定多么重要。
只要肯用心，肯放手，他终究还是会大放异彩。因为他本身就是个不认命的人，是一个对待机会如饥似渴的人，也是一个怀才而又足够勤奋的人。
吴孝祖看了看周围，并没有看到周星星的身影。
“不要客气，拍摄还顺利嘛？”吴孝祖笑着对刘振伟点头。
总觉得对方身上背负着历史使命，说不定自己大弟子铁拐王还需要刘振伟这个矮冬瓜师出岐山，孤忠扶社稷
腿是好腿，保不保得住不一定。
对方拍摄的阿飞正传又双叒叕暂停拍摄了，王佳卫估计是看了吴孝祖的报道，觉得“艺术高于一切”。
对于这种徒儿，吴孝祖都不敢联系。
尤其是在他研究富艺与永胜等江湖背景身后的电影公司的时刻，不敢露出一点马脚。
他敢肯定，阿飞正传一定比前世更精美。
回港几日，哥哥都无闲饮茶就能看出来，他距离被王佳卫逼疯就差一步了。
上一世是拍摄春光乍泄时候才出现的情况。
“还算顺利。这些天一直在给星仔讲戏，他对于无厘头的非常有悟性。”
刘振伟一边走，一边笑着指了指不远处蹲在角落里，寂寥的身影，“最近这段时间，阿星一直在研究你给他的角色分析和理论基础。时常能够看到他在现场自言自语。”
不疯魔不成活。
喜剧源自对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的往往是悲剧。
这里的“悲剧”和惨剧完全不是一个概念，“喜剧”也绝不是闹剧。
这才是所谓的喜剧的内核是悲剧的解读！更多时候，喜剧往往会升华成悲剧内核的表现方式。
周星星电影中，大多数喜剧都围绕一个人身份和追求的错位展开，落差与错位的一种镜头化的对比，采取戏剧加工，这种错位往往源自于儿时或青春一个又一个的悲剧。也可能是其他元素，所以我一直认为喜剧内核是悲剧是一个伪命题。应该这样说，喜剧往往会有一个比较悲剧的内核存在。
周星星的电影，你最开始笑，过一会会令你怀疑这份荒诞的真实从而大笑，再引你探求这份错位和荒诞背后的故事和回味，笑中似是而非。
他从来没有教育。
所以，当谜底揭开，飞溅起无数心酸无奈迷茫无助，最后再收起这滴眼泪，或心如止水，或继续笑着在悲剧中挣扎，或者心大的并没有察觉。
创作者可以有这样的心，但他只需要把这份心藏在表现之内。
反之最大的典型就是邓朝他那就是纯粹的闹剧和矫揉造作。还不如王京呢
华语喜剧电影中，做得最好的可能就是喜剧之王和大话西游了。
自然的让你笑，自然的让你哭，自然的让你感同身受，自然的让你无可奈何。
所有强行煽情都不过是画虎不成反类犬！
这可能就是所谓的学我者生，似我者死了。喜剧不是复制，而是创新和深加工。
所以后世开心麻花想要刻录复制喜剧效果的时候，那几部所谓喜剧，实际上真的就是在骗票钱用力挠观众痒痒，你不笑就给你按在地上强行摩擦
这与骗泡实际上大同小异。
角落里。
镜子前。
挑眉睁眼咧嘴露出牙笑，一遍两遍三遍四遍周星星感觉脸很僵，神经好像都停滞了一般。
眼神和表情都很空洞，特别像死了亲爹却偏偏装硬汉的李飞那部戏感觉导演就是黄鲸鱼的高端黑，配角吊打就算了一个小龙套都逆袭他。
所有演员都是从小鲜肉走过来这一点毋庸置疑。
但天赋真的很重要。很多人真的是不适合演戏。
最起码你对不起那份工钱。
张译说得好：并不是所有人都叫做演员！
你特么连所谓的表演都不知道，连角色都不知道，腆着脸叫演员，你亏心嘛？当然不会亏心，因为他们如果考虑这些，也就不会腆着脸叫了
也并不是每个老了的明星就有资格叫做老戏骨。戏骨，这是多大的褒奖？一部戏顶梁柱！
就和老师这称呼一样，后世也烂大街了。
此时的周星星正在经历着演戏生涯最大的障碍和困惑。
对于体验派来说，这种转变很难！
