“不同以往？”
顾城摸摸下巴，有些犯难。
他之前收集了林慧如的资料。
首先从以往风格上来说，林慧如必然是性感出~逼。
她的专辑不多，大多都是翻唱居多。
多数单曲嗓音磁性但不腻味，歌词含蓄又挑拨，若有似无、如同羽毛撩拨的性感。
最近林慧如确实在尝试转型，试着往多元化发展，但显然效果不明显。
即便是王斯年教授帮忙改编的《春梦歌》，以国风为主没有以性感作为核心，但是那首歌却依旧诸多性感元素，无论是舞台或是编舞。
在顾城眼里，歌手转型无非是转风格。
对于风格，他自己完全是不纠结的，无论是前世还是今生，顾城只做想做的音乐，顺其自然的发展。
而不是限制在风格的框子里工作。
但是主流艺人会比较在意。
所以大部分偶像歌手，在积累人气后都会尝试转型实力歌手。
但林慧如如此迫切的想要转型。
顾城还是有点意外的。
不怕你没本事，就怕没人记得住你，在娱乐圈想要出头，必须个性鲜明！
林慧如在性感歌手这条道路上，极速狂飙了几年。
虽然没跻身一线天后。
但在业内的知名度、辨识度都是很多当红花旦无法比拟的。
顾城清了清嗓子。
“林师姐，你好不容易走到今天，就没想过一条路走到底，将性感走到极致？”
林慧如轻捂着嘴，笑得明媚娇俏。
“小师弟，娱乐圈可从来不缺新鲜血液，性感什么的可是会随时凋零，或者被取代的。”
性感就像一把双刃剑。
它让林慧如迅速进入了大众的视野，但同时也让她的职业受到了很大的限制。
现在找林慧如的通告都是真人秀、以及影视剧音乐配角居多。
音乐通告几乎没有。
很显然，制作方显然只看重她的身材，而非她的专业。
年轻的时候可以当偶像。
但是容颜褪去的时候，又当如何？
林慧如并不想犹如昙花一现般，极速衰败！
顾城提醒她：“转型可不是一朝一夕的事，学姐你可想清楚了？”
“想清楚了！”
林慧如肯定的点头，“歌手终究还是需要靠作品来说话，学姐相信你！”
她需要一个震撼的新作品，来突破人们的固有印象。
话都说到这份上。
顾城自然没有什么好推拒了。
“林师姐，你自己……有没有想要走的风格？”
林慧如点头，“顾城，你别看师姐这样，其实我是非常传统的女人！”
“我喜欢华夏的传统文化，如果可以的话，我想走民族风或者国风路线。”
顾城皱眉，“民族风和国风？”
林慧如点头，狐狸眼上扬。
“我是少数民族，最初就想走民族风路线，只不过这几年民谣风市场低迷，公司没什么前景才规划的性感路线。”
“后来转型我又尝试往国风发展，但是效果却不太明显。”
顾城右手微曲，指尖在桌面有节奏的来回轻敲。
这是他在思考时的习惯动作。
民族风这个，顾城没有见过林慧如这方面的表演。
不过，当初在江艺看林慧如表演时，觉得的国风舞台不错。
戏腔十分有味道。
这让顾城联想到了一首歌《赤伶》！
不过相比真正下功夫学习戏曲的张毅。
林慧如的戏腔，整体还是差了一点。
民族风和国风？
顾城白光一闪，脑海里突然浮现一个人。
萨~顶顶老师！
作为从青歌赛走出来的像萨~顶顶、姚~贝娜这些歌手，在歌坛被誉为奇才，实力吊打一众同行。
萨老师的咬字既不像学院派那样字正腔圆，也不像欧美派那样扁平，拿捏得十分恰当。
而且她的发声机能变化很大，声音宛若一条线，纤细绵长丝滑而富有韧性，轻柔的穿梭于各个音区。
林慧如的声线颗粒感十足，高频突出，弱声听起来很舒服。
顾城看向林慧如。
“林学姐，民族风先不提，国风你倒是可以尝试一下。”
“我这里有一首歌，能让你出场就惊艳众人，只不过这首歌的音域很高。”
“音域高？”
林慧如美目一亮，狐狸眼上扬。
“小学弟，你别忘了我可是你师姐，在江艺的时候我的专业课全部都是a＋！”
“再说我可是唱山歌出来的，音域高怕什么！”
顾城打开电脑，“你等我一下，我现在就给你写歌！”
顾城的速度很快。
林慧如看着他，用不到十分钟的十间，就把一首歌敲了出来。
写歌……这么容易的吗？
还没等她回过神。
顾城已经把歌曲打印了出来。
“这首歌叫《左手指月》，师姐你先看一下。”
《左手指月》这首歌层层高音，能不降调唱好这首歌的歌手屈指可数。
所以他提醒了一句。
“你先试唱一下，如果不行我再想别的办法。”
林慧如接过曲谱，“我看看……”
半响后。
林慧如诧异的抬头，“小师弟……你这何止是高！你这都变态高了！”
不光高，而且广！
一般一段体的歌曲，给人的感觉都是比较平淡的，不会用这么宽的音域。
因为篇幅有限无法用更多的乐句来舒展情绪。
而且音域太宽在这种相对短小的句子中，唱起来容易出现音区不统一，割裂感比较重等问题。
可这首歌强声的发音极高，同时要求高密度的f5咬字，但是一点也不挤卡。除气息外，无论是强声还是弱声，都考验歌手对共鸣腔体肌肉的控制。
