因为许伊颂的妆造都是提前做好的，只需要再补一下妆就可以了，也花不了多少时间。
就算她来的有点晚时间也不会太赶。
在化妆老师给许伊颂补妆的时候权至龙就安静地等在旁边。许伊颂透过面前的镜子看他，“你要是等看完打歌舞台可能会错过晚饭。”
等她这边忙完剧组那边绝对已经吃完晚饭了。
权至龙无所谓地开口：“有什么关系，你不也没吃吗？我们可以等晚上忙完一起去吃夜宵。”
他还没有来看过许伊颂的现场打歌呢。
这段时间权至龙压力很大，在这种时候他就总想和许伊颂多待一会儿，哪怕什么话也不说，只是能看到她也行。
只要这样他就能安心一些。
许伊颂这次专辑的歌相比上一张专辑的风格来说缺少了适合竞技舞台的动感，曲风偏柔和，少了激情多了温柔。
如果是同一水平的比赛大概率许伊颂可能赢不了。但是她是许伊颂，那她就可以。
“wu～
wu～u～”
这首《我们》的前奏是一段长二十几秒无伴奏的吟唱。
没有任何的乐器以及混声，在这段纯粹空灵的吟唱中，原本还有些嘈杂的现场渐渐安静下来。
一般的歌其实很害怕前奏过长，因为这可能会让听众失去耐心，从而还没等到前奏结束就已经划走了。
但是这首《我们》虽然有将近半分钟的前奏但完全不会害怕听众会出现听觉疲劳的情况，这二十几秒的前奏不仅不会让听歌的人觉得无聊，反而会让听众不自觉的沉浸在其中，跟着一起平静下来，从而进入到歌的情绪当中。
许伊颂的声音和宋恩幼的那种空灵感还不样，比起宋恩幼天然带着忧伤的嗓音，许伊颂的吟唱更像是春天从山涧流出的河流，清甜、干净，不含任何的杂质。
“夕阳沉下，
天边的飞鸟融成了黑点，
影子被拉得细长。
撒着碎金的湖面，
垂着柳枝的路旁。
你和我，
我和你，
擦肩而过。
……”
简单的词句，简单的拍子。连起来像一首小诗，更适合闭眼细细品读。
随着歌越往后，歌声从一开始的平静慢慢变得欢快起来，就好像是破晓的黎明，整个世界突然从夜的寂静跨入清晨的活力。
月亮落了，太阳初升，一切都是崭新的，又是新的一天。
“我和你，
你和我，
迎面相遇。
这一刻，
我看清了你的眼睛。
里面装着什么？
我看到了刚升起的太阳。
你看到了什么？
dida～dida～
是倒影，
是喜悦。
是我们的遇见。
……”
听歌的人情绪也被歌声带走了。
跟着安静又跟着雀跃。
许伊颂一手握着话筒一手握着麦架，身体随着音乐的节奏跳动，头上的小卷毛也一晃一晃的。
“人流从我们身边穿行而过，
我什么也没有看见，
唯有你的眼睛，你的笑容。
怎么办啊，
怎么办啊。
想牵着你的手，
就现在，向远方。
缓缓向前，
清风轻吻我们的面颊。
……”
可是为什么呢？明明是欢快的歌，可是听着听着，有人的眼眶开始泛酸。
歌词清晰地落到每一个听众的耳朵里，字连成句，句变成了画。
在这一刻，大家都看到了“我们”。
越来越明快的调，所有人却仿佛从里面看到了另一种情感——遗憾。
“怎么办啊？
怎么办啊……”
没有了前半段说“怎么办”的期待，话里话外全是无奈。
许伊颂一抬手取下麦架上的麦克风，微微仰头视线向上，带着爆发力的声音染上了悲的色彩。
她的视线望向远方，然后慢慢定格。
微微颤抖的哭腔，但音调和歌词却依旧清晰明朗，技巧与情感融合，让观众在此刻以最极致的状态和歌唱者共情。
“夕阳沉下，
天边的飞鸟融成了黑点，
影子被拉得细长。
撒着碎金的湖面，
垂着柳枝的路旁。
你和我，
我和你，
擦肩而过。
……”
歌词回到了开头，可是给人的感受已经完全不同。
短短的四分钟，所有人都听见了，看见了一个“我们”的故事。
遇见、联系再分别。
又或许从来没有联系过，只是一场臆想。
一场舞台，一首歌的时间，许伊颂用自己的声音讲完了一个故事。
如果第一次听或许有人会觉得这是一首关于爱情的歌，但是当静下心完完整整听完，或许有人会发现，这首歌它还讲了另外的“我们”。
“我”的过去现在和将来。
“我”遇见的是自己的回忆，是自己的灵魂，这是个和自己和解的过程。
总之无论是哪一种情感，这都是值得反复听许多次的一首歌。
