除了顾澄，剧组其他人都是第1次在现场看锦梨演，也是第1次直面感受到锦梨的演技。
有的人不由轻吸了一口气，低声喃喃：“也太厉害了吧！”
她的演技没有李秀娥那么生涩，只靠一张合适的脸，也没有简丽婷那么熟手，靠着千锤百炼教科书般的表演。
锦梨给人的演技就是灵动自然，那是一种不同于科班演员出来的表现方式。
宛如一株在野外生长的野草，虽然青涩，但是生机勃勃，奋力向上，眼睛里有一股怎么磨都磨不灭的倔气。
而这缕倔气转换在镜头里，那就是灵动美，她的眼睛有灵气，她的表演很特别。
但大家都能感受到，锦梨并不是本色出演，她有表演的痕迹，可又是那么的真实，仿佛真的有一个受害者在他们面前哭嚎着，求大家放过他。
一片寂静的沉默间，严建桥拿着大喇叭，大声地喊：“咔！”
他没有说是要重拍还是过了，而是反反复复地看着镜头里的画面，努力理解锦梨的演绎。
一部剧的拍摄，虽说是在导演的掌控之下，但也要看演员的发挥。
就说同样一个表演的场景，演员同样是表演哭，表演的愤怒的哭，但每个人对愤怒的表现形式都是不一样的。
正是每个演员的镜头处理不同，才会让影片呈现的多姿多彩。
不仅仅是他在看，顾澄跟锦梨也凑了过来，看着镜头里的表现。
两个明星还没看出个所以然来，严建桥忽然长舒了一口气，眉宇舒展，仿佛大彻大悟般地说：“我明白了。”
顾澄不由问：“你明白了什么？”
锦梨也看了过去，想知道严建桥对自己的评价。
严建桥看了锦梨几眼，似是在观察打量，斟酌如何开口。
锦梨立刻说道：“严导你放心，有什么问题尽管说，我会努力改掉的。”
严建桥沉吟了会，说：“你不是科班出身，所以表演方式没有那么套路，经常会出现令人眼前一亮、灵光一闪的举动，这种表演会令观众感到非常新鲜。
现在很多影片剧情套路化，就连演员的表演也仿佛一个模子刻出来，千篇一律。”
说到这里，锦梨跟顾澄不由点了点头。
“同质化”这个词，网友已经说腻了。
小说同质化，影视剧情同质化，衣服包包同质化……就连娱乐消费活动，也避免不了同质化。
严建桥继续说：“但你的演技，能够让观众很快把你跟那些平庸的演员区分开来，你上相又上镜。”
锦梨扫了眼周围，心想严建桥还真不是普通人，一点都不担心祸从口出。
她接触过三个导演，每个导演都多少有点“独”。
独可以看做是导演的嗜好，也可以看做是导演的解压方式，或者独特的拍摄方式，强迫症等等。
严建桥看上去，说话挺不羁的。
严建桥：“所以你的演技有一个特点，那就是很梦幻，不现实。
可偏偏你会做出一些接地气的处理，让梦幻中带有一股真实，不是完全虚浮，所以你会让观众理解跟喜爱。”
说完之后，严建桥也觉得自己说的是一堆废话，于是又换了一种说辞。
“也就是你的表演，不一定真实，但非常符合大众想象中出来的那股真实，同时也适合镜头下的审美。
所以人们接受你的表演，并且觉得你演得很好，因为你演出了他们心中的想象。”
锦梨大概听明白了，但剧组其他人还是一脸懵懂。
锦梨想了想，说：“导演，你学过画画吗？不是风景画，写实画，而是漫画、动画。”
严建桥点头：“学过一点，但不专业。”
锦梨：“我觉得你的想法，类似于画漫画。
漫画里，画家会把角色画的更加英挺帅气，或者漂亮夺目，让读者看了有代入感。
但其实那个角色的人体，全部都是经过美化的，修正了真正人体上的一些缺点，使其在纸面上的表达，更加符合人们对漫画人物的想象。
这不能说漫画人物的人体就是假的，那样看上去太不真实了，但在保留大框架不变的前提下，美化了一些局部。
包括是人物角色做出的某种动作，跟现实人的发力肌肉部位比起来，会更加美化，也就显得更帅气。”
现实中，不管帅哥靓女低头吃饭的姿势其实都不好看，但漫画就能画得很好看。
不是每个人深吸一口气，就能让小肚子变得平坦，但漫画里的人物能做到。
腿修长的人其实不怎么跷二郎腿，因为他们永远够得着地面，但漫画里会特意画出来，同时画的帅气逼人。
但其实换做现实生活中，能体现一个人优越的体型永远都是站姿，而不是坐姿。
可漫画不可能将整个人都画出来，因为画面太小，所以需要靠坐姿来衬托人物的帅气。
偏偏漫画家对人物角色的处理，都是符合人们对美的想象。
眼睛是很会捕捉美的，可以为了美而自动忽略一些不足。
