第二轮的比赛内容像以前电视开彩票摇球一样, 一个池子一个号码组成大家的参赛密码。第一个要选的池子是钢琴奏鸣曲，第二个是浪漫主义时期的曲子，第三个是民族主义音乐, 第四个是其他各种类型, 组成四个参赛内容。
四首曲子组成四十分钟的演奏，要求所有选手必须精准把控节奏和时间, 一旦速度不对立刻翻车。
考验心态的时候到了。
一个并不值得高兴的消息：在简一鸣上台之前，已经有个人因为情绪太紧张超时，换句话说，没有超时的人怎么也能拿到倒数第四的名次。
简一鸣坐在后台再次昏昏欲睡，他是校内赛最后一个登台，打瞌睡的时候被钢琴一个强音吓到, 后脑勺撞上了墙，磕得他眼泪都出来了，抱着脑袋痛得说不出话。
再听听，哦, 是奥莉加。
那就不奇怪了，这姑娘用个网络词形容, 叫做暴力美女。
她各种赫赫战绩之中, 最显赫的一次就是自己离家出走，从遥远的俄国穿过了大半个花国来到临城求学的, 她所有的钱都用来买火车票了, 来的时候只会一点点花国语，这点花国语、手机翻译以及肢体语言, 真的让她成功到达目的地。
她刚到不认识路，抓到路过的简一鸣给她指路，会俄语的简一鸣带奥莉嘉进学校, 成功让王曦的头爆炸了。
最后是会俄语的不靠谱成年人卫丛联系上她家长，当时简一鸣在他旁边，听了个大概。奥莉嘉的父亲快被气疯了，卫丛刚说了一句“奥莉加在这里”他就噼里啪啦一大串，说话语速很快，简一鸣只听出来他在骂人，抓到一点重点词汇“结婚”、“嫁人”之类的，后来应该是奥莉加的爷爷把他爸揍了，抢过了手机，才开始了正常的对话。
他爷爷先问候了奥莉加，听了她的意愿，然后心平气和地表示既然奥莉加已经成年*了，她想要在那边生活，他们没有意见，只是家里条件有限，奥莉加要留在花国的话，他们就没办法给她提供太多的帮助了。
奥莉加大声说没问题。
于是有奖金的地方就有了她的身影，同时奥莉加开始了疯狂打工人模式，包括但不限于在酒吧打工并翻墙回校，然后被老王逮到。
王曦，奥莉加的老师，也是她的克星。
简一鸣唯一不理解的是这女孩怎么能常年保持如此旺盛的热情，他从第一次开始，就没有在她的钢琴里听过垂头丧气和阴霾。
等奥莉加下台的时候，俄国姑娘特地跑到他面前，用带俄语音调的花国语对他说：“这次的奖金一定是我的！”
简一鸣说：“这次没有奖金。”
奥莉加的表情空白了一瞬，语气十分受伤：“没、没有吗？王老师还叫我一定要参加的。”
“因为这次决定学校参加花赛的推荐名额。”拿到推荐的话，就可以直接参加第一轮，不必经过海选了。
奥莉加又问：“那花赛有奖金吗？”
简一鸣想了想，“有几万块，但是最主要是有后续演奏会的收入。”
她整个人立刻亮起来，金发都要开始发光了。
“还有，阿缪莎*，你的《G大调钢琴奏鸣曲》*弹得真好。”
奥莉嘉笑了起来，裂开嘴露出了八颗牙，“我也很期待你的《悲怆》！”
在首贝多芬的钢琴奏鸣曲中，简一鸣选择了八号的《悲怆》。
王曦安排的首钢琴奏鸣曲分别对应贝多芬钢琴奏鸣曲创作的个巅峰，以八号钢琴奏鸣曲为他早期最优秀的作品，而他的晚期代表作自然是简一鸣弹过的十一号。
按道理，简一鸣选十一号是最保险的，他练了这首曲子有一个学期，又有上台演奏过的经验，但他就是选了八号。
王曦问他为什么，他说他觉得八号适合现在的他。
早期的钢琴奏鸣曲，早期的贝多芬。
耳聋的病魔那双冰冷的手已经在抚摸他的小腿，失聪的阴影如蛆入骨，贝多芬从愤怒、悲伤到坚定信念，他的所有情绪都写进了《悲怆》里。
这是充满个人英雄气概，又不失柔婉的贝多芬八号钢琴奏鸣曲《悲怆》。
简一鸣说不清楚自己是什么心情踏上舞台，这种情绪对他来说有点新鲜，他视线甚至没有放在正对舞台的评委席上一眼，也没有寻找坐在听众席的符盛蓝和于女士，他有点迫不及待地想接触钢琴，有什么情绪在他体内翻腾，即将喷涌而出。
这种急切的小动作没有逃过评委的眼睛。
钢琴大师约翰坐在评委当中，他看了眼简一鸣的名字，兴致高昂了起来。来之前就打听好了，卫的学生就是这个，约翰的余光扫过评委席的其他老师，临音附中巨头表情很稳得住，约翰没看出点什么，倒是临音大的老师表现特别明显，期待中夹杂着骄傲，好像上台的不是临音附中的学生，而是他们临音大的学生似的，这就更有意思了。
作为约翰旁边的是首都音大的钢琴系主任姓李，来听了两天的比赛，终于听到最后一个了，心里有些矛盾，希望能听到惊喜，又想比赛早点结束。他前面已经记下了林茗和奥莉加的名字，足够他这趟旅程回本了。
他矛盾的心情止步于简一鸣弹下第一个音之后。
贝多芬第八号钢琴奏鸣曲，第一乐章，庄严的慢板转辉煌的快板，Grave allegro molto e brio。
一般来说，对花国这些还在高中的演奏者，比赛的演奏要求有几个，最基本也是最重要的一个是准确，能准确地演奏作品，不快不慢，不错不漏，重点的技术技巧没有问题。
都是十几岁的孩子，就算练琴十几年了，实际上他们才算站在了器乐演奏职业圈的门口，人都没有踏进去，像个四岁的孩子，说话能不拖音、不吞音，准确表达自己（作曲家）的大概意思，就算优秀了，更细节的，不强求。
至于后面要表达自己观点的事，那是他们不用参加比赛，自己开演奏，面对专业严格的乐评人和挑剔的听众要干的事。
在简一鸣之前，李主任把参赛学生化成了两档，十五个学生当中，以技巧性突出、热情充沛的奥莉加，和擅长营造氛围、扬长避短的林茗最为出众，这也是为什么首都音大的李主任会把她们记下来的原因。
奥莉加不好说，但是林茗稍加培养，可以成为很好的特质系演奏家。
但是在简一鸣之后，李主任直接给简一鸣划分了一档，并把他和其他所有人都划分开来，成为独一无二的一档。
每个人听音乐想象到的和理解到的都不一样，歌带着语言的描述还能单独讲解一个故事、一种心情，配上MV或者作为电视剧、电影，就更好理解了。相对来说，纯音乐的理解就上升了一个台阶，像古典音乐这类原作曲人已经逝世多年以后的曲子，能从切入理解的角度更是千差万别。
贝多芬的八号钢琴奏鸣曲在经历那么多年，经历了时间的考验之后，很多人都对它进行了不同的解读，著名钢琴演奏家鲁宾斯坦认为这首曲子只有开头有悲怆性，更多的还是戏剧性；托尔斯泰则觉得，这首作品悲哀而沉重；罗曼·罗兰的理解是这部作品充分表达了贝多芬当时的心情，具有悲怆性和戏剧性，也有一种大众观点是，《悲怆》里面充满了贝多芬不屈的个人英雄气概。
这些理解对演奏者来说是非常重要的，每个人构建的《悲怆》细微的变化都源于这些理解差异，它会直接决定演奏效果，但是比赛里，能把第一乐章的“庄严”和“辉煌”表达出来，就算满分，在临音附中这种规格的比赛中，挨边就算高分了。
能光用音乐直接给人抽象的感受可不简单。
而简一鸣已经跨过了这一步，试图用《悲怆》描述一件事了，类似在贝多芬划定的范围内，他试图为贝多芬的曲子作词。
第一乐章奏鸣曲式，悲怆的主题在这个乐章中出现了八次，它显示了贝多芬面对种种打击起起伏伏的心情变化，上升、回落、下降、再上升，有叩问、不解、迷茫、痛苦，但最终趋势是积极向上的。
李主任还没有听出简一鸣的故事是什么，却已经能感觉到了这个学生手下的《悲怆》对听众的吸引力，就像茶一样，他还在喝第一口，好的茶叶第一口便渗出了茶香，虽然还没品出是什么茶，但已经确定是好茶了。
能吸引人的演奏家，就是最好的演奏家。，新m.. ..大家收藏后就在新打开，老最近已经老打不开，以后老会打不开的，请牢记:,，
