《轻音少女》这是一部传奇作品。
更是在地球上被称为 “强国之源”！
动画业界的发展普遍被认为是从《铁臂阿童木》开始走入正轨，从曾经的经典到现如今的繁荣，动画界走过了几十年的路途。
而支撑其发展的动力中既有一代代动画人的努力，也有一部部经典动画开创的新时代！
《轻音少女》就曾是00年代向10年代跨越的“时代开创者”！
在那个年代，本来所谓的“萌系动画”在众多的动漫分类中只是小众类别，尽管自08年开始动画题材的发展逐渐提速，但这些冷门小众的题材依旧难以跟那些旧时代霸权动漫相比！
那时“萌系动漫”所面对的对手可谓前所未有的强大！
往前看有80年代强势崛起的高达系列鼻祖——《机动战士高达0079》！
有95~97年代的机战新神——《EVA新世纪福音战士》！
甚至还有06年刚刚引爆青春校园题材的至高神——《凉宫春日的忧郁》！
但是那时的“萌系动画”代表是什么？是被誉为“时代的眼泪”的《幸运星》。
没错，很多动漫迷都知道06年《凉宫春日的忧郁》恰恰是由京都动画（京阿尼）的“亲闺女”，在被后世誉为“动漫神年”的那一年，京阿尼靠着《凉宫春日的忧郁》拳打Fate开山作《Fate/stay night》，脚踢异世界穿越题材鼻祖之一《零之使魔》。
什么《驱魔少年》、《家庭教师》、《寒蝉鸣泣之时》全都不够打的，就连京阿尼自家的10月番《Kanon》重置版都抢不过“亲闺女”的头衔。
放眼那一年，也就《死亡笔记》、《反叛的鲁鲁修》与《银魂》三部作品能够与其一战！
比起这些真神，“萌系动画”怎么打？
它就没这个实力知道吧！
然后，07年，诸神之战的余韵还没过去，在所有人都在等京阿尼再创辉煌直接爆肝出“凉宫第二季”之时……
京阿尼突然一个骚操作，搬出了真正萌系作画的始祖——时代的眼泪《幸运星》！
在地球上，业界流传着一句有关京都动画的传言——“京阿尼领先业界10年！”
很多人或许把这句话当做一句玩笑话，但季雪却对这句话相当信服。
《幸运星》就是京阿尼交出的新答卷，同时也是这家传奇动画公司比同行领先的新一步——四格漫改！
是不是听起来很熟悉？
《轻音少女》，四格漫改；《点兔》，四格漫改，同样是四格漫改作品，两者的动漫化却相差5年。
毫不夸张的说，在《幸运星》之前，没有有明确主线，没有事件发展的动画基本就被定性为垃圾动画。
四格漫画作为漫画这一传统行业衍生而出的“小众题材”根本不会被搬上荧屏。
毕竟没有吸睛的剧情，从何而谈吸引观众呢？——几乎所有的动画大师都如此觉得，并且积极创作不输06年众多神作的作品。
结果，这样一个早就被下了结论的无聊问题——【一群高中女生的日常故事真的可以被搬上荧屏吗？】被《幸运星》的出现和成功扭转了！
京阿尼告诉了业界，可爱的女孩子的生活日常也可以收买阿宅们的钱包和心。
而《幸运星》的成功，也就直接奠定了《轻音少女》的基础！
然而，《幸运星》只是证明了京阿尼领先业界的正确眼光，但却没能敲响同行的警钟。
“如果有人告诉我下个月有一部讲述女高中日常生活的动画，其中既没有甜蜜恋爱，也没有热血部活的动画，但这部作品会取得空前巨大的商业成功，我一般会用一种很动漫高手的眼神蔑视他。”——Anime。
比起看起来就“剧情无聊”的“萌系动画”业界依旧选择走他们的老路。
于是乎，《幸运星》的同期出现了《悠久之翼》、《黑之契约者》、《天元突破》、《旋风管家》等作品，就连京阿尼自己都做出了“Key社催泪三部曲”的最后一部《CLANNAD》——“写作CLANNAD，读作人生”。
“萌系动画”就是昙花一现——当时的业界不外乎这种思想。
直到2009年，在《夏目友人帐》、《白色相簿》、《凉宫春日的忧郁09版》、《钢之炼金术师》、《化物语》、《妖精的尾巴》等一众神作中突然杀出的《轻音少女》才终于让业界看到了“萌系动画”的潜力！
季雪本人是非常信服“京阿尼领先业界10年”这句话的。
如果说动画的本质是艺术，那么技术就是动画的基础，没有一个好的技术，是做不出一部好动画的。
而在这个所谓的“技术”中，原画的质量就是生命线！
咱们先不提“妹非妹”这种足以载入动画界史册史诗级的崩坏来举例，这里就拿一部原作销量很好并且有前后两季动画打好基础做好榜样的老IP作品来举例吧。
没错，就是你——《约会大作战3》！【节操社】！你当个人吧！！！
虽然很想这么喷，但其实约战3的作画崩坏并不全是【节操社】的锅。
无论是地球上还是季雪现在身处的世界——做一部动画，真正负责统领制作和真正的受益方其实都是由各个出资公司联合成立的制作委员会。
制作委员会制度原本是为了平分风险，来让动画公司能够做出更高质量的动画。
但是现在——很多时候真正统领制作委员会的则是一些大型的娱乐媒体集团，比如地球上的“角川”。
至于动画公司，说白了其本质就是为了给制作委员会打工罢了，而交给动画公司的制作资金，则往往并非取决于动画的制作成本和精细程度，而是制作委员会想给多少给多少。
所以，无论动画制作的好坏，动画公司拿到的钱却往往是一定的，而制作委员会就算动画做烂了被观众喷惨了其实也不会受什么影响。
因为啊——真正的利润大头在于“附属商品销售”！
比如漫改动画很多时候就是为漫画原作打广告，以及销售周边或者组织线下活动罢了。
动画做烂的确实可惜，但黑粉也是粉，起码名气是打出来了吧？
凡是能动画化的作品肯定都有起吸引人之处，动画做烂了没能展现出来，那么就一定会有观众愿意去购买原作。
这样一来，制作委员会最初的目的——“提高原作销量”其实还是达成了。
甚至，如果动画做的特别好反而可能会让一部分比较拮据的观众放弃购买原作的想法。
毕竟，不买蓝光碟的话，充个VIP看动画才花几个钱？
要是去买全套实体书、单行本那得花多少钱？说不定，原作的观感还不如精品动画效果好。
一算账，这波原作党血亏！
总之，由于业界常年闹出对作品制作的周期的管理不善，或者人手不够等诸多笑话。
总是有很多的作画任务没法及时完成，只能外包出去，而外包出去后进一步增加了管理质量的压力，如果没有时间及时修作画，最终肯定会导致作画崩坏。
但是，京都动画的工期控制向来完美，每部动画都会有足够的时间让原画师们发挥自己的水平，因此在京都动画的词典里，是没有“作画崩坏”这个词的。
更别说，他们还有着一位萌系动画巨佬——堀口悠纪子！
自07年担任动画《幸运星》的人物设计和动画总监督之后，堀口悠纪子就拿出了“京都脸”这一“萌系动画大杀器”！
拜此所赐，京阿尼的原画师们非常擅长表达青春期美少女的面部表情，神色，和一些细微的地方，并且能够在作画严谨的同时不失动画应有的超脱现实世界的乐趣。
那么，这个世界的“白日做梦”有没有京阿尼这样的原画实力？
答案是——季雪穿越前，没有；季雪穿越后，有！
托系统爸爸的福，现在的季雪就是“原画界の神”！
而刚刚被拐入“白日做梦”的椎名真白只要稍加调教马上就能变成“原画界の新神”！
蛐蛐一部《轻音少女》，难不倒“白日做梦”！
也正是因为有着如此巨大的信心，季雪并不打算将《轻音少女》先漫画化，反而打算在利用《点兔》漫画版试探市场潜力的同时，直接全力以赴推进《轻音少女》动漫化。
毕竟系统爸爸给的不是真的漫画，而是分镜和设定稿，这东西拿到动画上那几乎就是完全通用，只要稍加改动就可以直接拿来做LO稿然后全力开画了。
“接下来的这部四格漫画，我们要用最轻松的基调来讲述4位音乐少女整个高中时代的日常故事！”
季雪一边说着，一边自信满满地挺胸掐腰。
而伴随她的宣告，大屏幕上也出现了轻音少女动画第一季的经典封面。
吉他手兼主唱平泽唯，贝斯手兼合唱秋山澪，鼓手兼轻音部部长田井中律以及键盘手兼低调可爱的大小姐琴吹紬。
其实，《轻音少女》的原作漫画画风其实是并非动画中的样子，但由于原作漫画画风萌度不足，同时也是为了引入“京都脸”这一大杀器，季雪特意跪求系统爸爸将她抽到的漫画分镜以及人设进行了更新。
“哇哦~好像很有激情的样子。”
“是那种摇滚电音少女的感觉吗？”
但是很可惜，在这个没经历过“萌系动画”洗礼，更没见识过“废萌时代”辉煌的落后世界，就连在座的众人也没能看出《轻音少女》真正的主打风格——轻松。
“NO~NO~NO~错了，大错特错！
我们要描绘的这个故事，不是什么摇滚少女的电音之旅，也不是什么目标明确的追梦之旅，更不是激情四射的乐队竞争。
我们要做的只有一件事，描绘几个高中女生每天自由自在欢乐充实的样子，描绘那种平淡却不失趣味的日常高中生活！
是日常啊！”
动画，在现实社会算不上能被拿到表面上的话题。
甚至，存在很多的偏见与恶意。
音羽早这个名牌美术大学毕业生在学生时代就喜欢动画，但她直到毕业入职动画公司之后才敢在家人面前说出——“我喜欢动画，我想做动画。”这么一句简简单单的话。
樱谷暮雨最初只是憧憬自己眼中的完美学姐，但只是憧憬可做不到“弃明投暗”入职一家没什么名气的动画公司，哪怕是到今天也只有她自己知道学生时代拿的那些美术奖项在她心里还不如音羽学姐送给自己的一张原画宝贵。
哪怕是如此优秀的她们，在学生时代也都戴着虚假的面具，也没有心思细细体会日常的美好……或者说，她们的日常本就不是那么美好。
“我知道每个人的人生都不是一帆风顺的，每个人都会有目标，而有了目标就要去奋斗，奋斗的路上就总是磕磕绊绊。
日常在我们自己眼里或许从来都不美好。
所以，我要做出一部在很多人眼里都能称得上美好的日常动画，我要赋予这些孩子一个以音乐为载体的小目标，但是却尽可能地用轻松愉快的基调来谱写她们的日常生活。
起初她们可以有人不擅长音乐，可以合作不顺心，可以买不起乐器，可以有很多的小困难。
但是我不会让这些困难变得很现实，恰恰相反我要让这些孩子轻松的解决困难，甚至说让困难自然而然地消失在她们的日常生活中。
我希望让观众能够很舒服地看到所有的困难在遇到这些孩子之后都纷纷迎刃而解了，让观众看到这些孩子成功的愉悦，日常的快乐，慢节奏的享受生活的美好而不是陷入‘内卷’与‘被内卷’的死循环。
我要让观众不需要替动漫主角担心能否解决困难，不需要开动自己的大脑来猜测剧情的走向，更不需要委屈自己的泪腺和胃，就单纯的听听歌，看看美少女之间的日常玩闹，给观众每周20多分钟的休息时间。”
季雪把《轻音少女》所要达到的目标说的很大，但仔细听到最后却又觉得这目标很小。
“给观众……每周20多分钟的休息时间？”
叶月英理对最后的这句话深感疑惑。
“看动画，不本就是在休息吗？为什么要刻意做到这样一个效果？”
她向季雪提了这样一个问题。
结果却收到了季雪暗藏玄机的微笑。
“如果你很喜欢的一部作品，里面的角色面对了非常强大的对手，整个中前期绝大部分篇幅似乎看不到胜利的希望，甚至时不时的就会有你喜爱的角色死去——你，还能一笑而过吗？”
“或许……不能了。”
“那如果你很喜欢的一部校园恋爱作品男主角有两个关系很好的女生，前半部分他和女生A就像一对相处多年的夫妻甜蜜的令你沉醉，结果到了后半部分女生B不愿意将男主拱手让出选择了竞争，而男主优柔寡断谁都不想伤害选择了同时和两个女生交往，好好的恋爱喜剧变成了狗血三角恋胃药——你，还能一笑而过吗？”
“我……我或许真的会胃疼。”
“既然如此，这样的动画又怎能算得上真的让人得到休息？
这不过是用新的强烈情绪来压制现实中的种种负面情绪罢了，以毒攻毒，谁能保证每次都有效果？”
几番对峙，叶月英理突然无话可说了。
她突然意识到，这个世界的动画真的就是在用强烈的情绪来压制现实里的个人情绪。
无论是后宫媚宅作品，还是暴爽的战斗番，紧张刺激的智斗，纯粹让人开怀大笑的搞笑，亦或是校园恋爱，在观看的整个过程中就是情绪的不断迭代积累。
爽完会有贤者时间，紧张完会感觉身心俱疲，笑完又会感觉似乎没那么好笑，最后再吃个狗粮结果等反应过来才发现自己一直孤身一人，动画里的人越幸福自己不就越孤独？
或许这些作品能够缓解一时的负面情绪，但却无法做到让人真正放松。
这就像是“熵增”！
熵增的整个过程是一个自发的由有序向无序发展的过程。
熵增加，系统的总能量不变，但其中可用部分减少。
可是，著名物理学家薛定谔却告诉整个世界——从某种角度来讲，生命的意义就在于具有抵抗自身熵增的能力，即具有“熵减”的能力。
你以为《轻音少女》的成功是侥幸？是因为制作的精良？是发掘了全新的受众？
这些都是其中的原因，但请注意，《轻音少女》这部动画其实是一部真正意义上的“熵减向作品”。
哪怕是你看完了整部《轻音少女》也很难总结出一个完整且调理清晰的剧情框架，因为它的内核就不是为了讲故事而讲故事。
你可以说——《轻音少女》讲述的是一个刚上高中的女孩子平泽唯和其他四位主角一起将快要废部的轻音部重新建成，并且一步一步向着自己的希望前进的故事，但是问题来了！
平泽唯的希望是什么？
她是想成为明星吗？
是想赚大钱吗？
是想让轻音部达成什么目标吗？
是想得到怎样的成长吗？
什么都不是啊，平泽唯自始至终就是个永远快乐的天然呆，甚至不像椎名真白这样有着明确的目标和梦想。
所以，你想从这样的作品中深挖什么高大上的内核？
撑死也只有让人感受日常的美好，享受慢生活了吧？
“记住，这部作品没有什么宏大的梦想，有的只是轻松和日常。
接下来，我们今年最重要的任务就是——完成它！”
