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许多人并不知道，梁朝玮竟然能够营造出如此忧郁沧桑而富有江湖的落魄气。
这一世的他，也不过在《阿飞正传》中梳了三分钟头的小赤佬。灯光昏暗很暧昧，调性很足，但，他从未真正走进影迷心里。
在此之前，他受到不少影评人的肯定，《颠佬正传》、《人民英雄》、《杀手蝴蝶梦》他的表现不算差，不然也不会受到金像奖提名……但要说多好，多有记忆点，多么引人瞩目嚒？
没有。
他此时在电影圈的人气，与刘德桦之间差了5个乌蝇哥。
可当他在《暗花》中一登场。
这种落魄忧郁的气质真的让许多人眼前一亮。这是一种类似于：总想救他于苦海却不自觉在他的内敛中沉陷的气质。
整个人的表演细腻而内敛，脸部的小细节透过大荧幕，哪怕是不懂表演的人看到都能感受到他的细节处理。尤其是一对眼眸。
电影中，他与任达桦扮演的华哥站在车灯大亮的海堤边上。
影子斑驳，身后有汽笛声。
阴暗的大海折射着远处渔船的强光，车灯前飞着蚊虫，其中有两只最突兀。
“我已放出风声，说你冇出暗花做掉佐治。”
“又点样？杀人还是这样照来。”任达桦目光警惕，“500万这么大一笔钱，谁都想要。”
“会不会佐治自导自演？”
“我在同他讲数，他不会这样自找麻烦。我认为是洪先生——”
“洪先生？”
镜头特别粗暴的直接推在梁朝玮眼前，能看到他眼神中的敏感以及轻蔑。
‘任何事情明晚就能解决了，还怕姓洪的什么呢？’此时，电影里响起梁朝玮的画外音。
‘一个10几年没回过澳门的老东西，能恶出什么样来？如果他真的这么了不起，我好想见识一下……’心里画外音落，梁朝玮挥手掸了掸车灯前招来的蚊虫，一巴掌拍死那两只嗡嗡的最凶的蚊虫……
看着手掌上血肉模糊的蚊虫，耳边突然听到华哥对他说“照顾好阿荣，我怕他惹出事。一切过了今晚……”
拍了拍他的肩膀，才让他回过神。
演员所谓演技爆棚，不过是准确认领了我们的人生情绪。
实际上，吴孝祖就很讨厌‘炸裂’这两个字。
演技炸裂这种通告在后世烂大街了，感觉就像是唱歌，用力飚高音炫技，并不一定能够让你体会到歌曲的美感。演戏也是一样……用力过猛并不算演技好。
《暗花》这部戏，吴孝祖给梁朝玮设计的人物特性是‘挣扎’而又‘水深火热’的特质。
他在表情细节上的处理，非常准确。
作为主角，梁朝玮扮演的阿琛的出场吸引了无数影迷的目光，这个角色身上有一种浓浓的矛盾质感。
当另一位刘清云饰演的耀东登场的时候，一样的出彩。
左右悬晃的小巴车上，搭配着轻快却又诡异的音乐，四周画面一改刚刚的阴暗，整个场景却‘曝光过度’，一颗刺着血色花朵刺青的光头出现在画面里。
小巴车停靠在加油站。
小贩端着杂货趴在车窗边售卖，吆喝声连续不断。
“几多？”
镜头对准小贩端着货盘中的一颗弹力球。
“4蚊。”
“死蚊？”
镜头微微抬起，用主观镜头看向挡风玻璃，不远处小巴司机正笑着与加油站的阿妹笑着闲聊，反光镜，刘清云第一次露出真容，最显眼的就是平淡如水的双眸。
突突突，小巴车开动。
刘清云扮演的耀东手里拿着一枚弹力球把玩，周围的环境依旧是过度曝光，显得特别的光怪离奇。
画面渐变，他手里钓着包行走在乌烟瘴气的小旅馆过道里。
花衬衫打电话的龟公、花枝招展的凤姐、牙齿钻虫子的八两金全都在广角镜头下显得十分夸张，让观影者有一种迷离的不真实感。忽然有人撞了他一下。
镜头上仰，在拉回来的时候，耀东正在跟着一个阿婆踩着木地板行走在走廊里。
镜头跟摇，房间内的强光很足，耀东则环顾打量。
“要住多久？”
“一晚”
“要些什么？要不要小姐？”
“不要了。”
耀东抽出钱递给对方，目光略过门牌号‘404’，定在桌上的电话上，随手拨打了一串数字。
“艇王，我是耀东。今晚的船准时4点，你不认得我不要紧，认得我的钱就好了。总之，你收了我的钱，就要准时出现……”
光线打在脸上，阴阳分割。
挂断电话。
目光所及提着的破旧提包，把其放在床上，拉过一床被子连着提包与自己一起盖上。
提包就像是一个人一样。
……
沙利文餐厅的标志一闪而过，耀东选择了一个视线最好的位置坐下。
浅浅的发茬埋在桌子上，露出一豁狰狞的伤疤。
光影层次很分明，脸颊眼眸处暗影凹陷，呈现出神秘的画面效果。
鞋跟上的‘马刺’轻轻的磕着椅腿。
餐厅内位置很零散，耀东选择的位置能够看到所有，同时，他的目光定格在红色转轮电话机上。
餐厅门猛然推开。
大量的曝光突然间让整个镜头内的画面都显得十分刺眼。
正好透过镜子打在了刘清云身上，这种表现手法是戏剧舞台常常使用的方式。
吴孝祖也借鉴到了电影中。
整部戏从结构和布光，实际上借鉴了许多舞台化的处理方式。
同时，仔细看，这里也能看出借鉴了《荒野大镖客》或者更准确点说就是黑泽明的《用心棒》的画面设计。
两者这也算是影史上著名的‘抄袭案’了，《大镖客》上映后，不出意外地收到了黑泽明的维权投诉，胜诉后，黑泽明获得到了影片全球票房赢利的15和在日本、台湾和南韩的发行权…本人还被邀请成为了《大镖客》的编剧，然后转身鼓吹这部戏的经典。
可以看来，大师恰钱也是没毛病……
吴孝祖当然不会无聊的拍摄所谓的侠义精神或者西部精神。
电影中，阿琛带领手下闻讯来处理取暗花的伪杀手，耀东在餐厅如常的吃饭，面前的血腥厮杀没有影响耀东的进食和电话。
这一幕让许多忠实影迷会心一笑。
这太吴孝祖了。
现在他们敢肯定，这部戏根本不是什么所谓的人情债……或者说监制不出工……这就是一部彻头彻尾灌输着吴孝祖风格的电影。
风格上的黑暗、吊诡、宿命、强烈对比和黑色幽默都十分显著。
更不要说电影上的光线和机位选择了。
那种骚气的镜头摄制。
比如说，耀东一个人吃饭，画面内的镜头不知不觉实际上偷换了几个方位来进行拍摄，这种‘偷’机位视角的做法不去认真观察，你不会注意到导演的小心思。
尤其是两个主角着第一次宿命般的见面的时候，更是让不少人激动不已。
仿佛看到了《一个字头的诞生》、《恐惧斗室》以及《雨夜屠夫》，充满了不拘一格的夸张使用。
而且十分先锋实验。
尤其是对镜头的任意妄为，分明就是《一个字头的诞生》的风格。
许多邪典派cult迷们此时以及沉沦其中了。
